La sculpture : la création entre émotion et innovation
Son esthétisme et sa conceptualisation sont le reflet des évolutions de notre société.
Dans les musées ou dans les espaces de vie, les sculptures provoquent souvent de vifs débats entre les amateurs d'art. Mais alors, qu’est-ce que la sculpture contemporaine ? Apportons quelques précisions à ce vaste sujet.
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Ma petite Alsacienne
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AQUA GARFIELD
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Pomme d'amour
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VHS Mon petit marin bleu
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829 CADEscoffier Odile
Manchot empereur
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Baby Manchot
1,539 CAD
La sculpture, une histoire parsemée
de révolutions artistiques
Souvent associée aux illustres œuvres gréco-romaines par la culture populaire, la sculpture n’en demeure pas moins un art contemporain majeur.
Les prémices de la sculpture telle que nous la connaissons aujourd’hui apparaissent dans les années 20 : cette décennie marque l’introduction de nouvelles techniques de création. Entre instruments audacieux et technologies novatrices, le monde de la sculpture subit un changement de cap important. S’amorce alors une vaste période d’expériences et de mutations (entre 1960 et 1990). Cette ère bouleverse les codes préétablis : outils, matériaux, thématiques, les nouvelles approches transforment l’art sculptural en une démarche artistique riche et complexe.
Les artistes s’intéressent désormais autant au processus de création qu’à la création en elle-même.
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Carré d’artistes, un galeriste moderne et novateur
Chez Carré d’artistes , nous encourageons tous les sculpteurs à exprimer leur art à travers des thématiques et des courants diversifiés. Grâce à nos curateurs, nous dénichons les artistes les plus prometteurs. Notre philosophie repose sur le partage et la liberté.
Nous donnons aux amateurs d'art l’opportunité de se constituer une collection d’œuvres originales à des prix abordables.
Parce que l’art ne devrait pas être que l’affaire des plus riches, Carré d’artistes s’appuie sur son concept novateur et son service optimisé (visioconférence) pour rendre l’art accessible à tous.
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Vous pouvez contacter directement notre service client au 04 86 31 85 33 ou même prendre un rendez-vous de 15 minutes gratuit en visioconférence avec un curateur d’art.
Quelle est la finalité d’une œuvre sculptée ?
Longtemps cloisonné par les critères esthétiques, l’art sculptural jouit désormais d’une étonnante liberté d’expression.
Il encourage le spectateur à se concentrer sur son propre regard et sa perception sensorielle. Il n’est pas nécessaire de saisir les enjeux ou de discerner la volonté de l’artiste. Seul le ressenti importe. Imprégné d’une ouverture au monde, l’art sculptural tend à favoriser la pluralité des interprétations et des émotions. Cette liberté a pour conséquence qu’il n’existe aucune règle stricte : tout peut devenir sculpture. À l’instar de la peinture ou de la musique, la sculpture déconnecte notre regard de la réalité présente et connue.
Elle pousse le spectateur à concevoir différemment. De cette façon, elle nourrit la subjectivité et la réflexion.
Les principaux courants de la sculpture contemporaine
À l’instar de la peinture, la sculpture tient sa richesse des nombreuses tendances artistiques ayant émergé au fil des décennies.
Le cubisme, l’expressionnisme, le pop art, l’art minimal et le land art comptent parmi les courants les plus célèbres.
Cette liste, non exhaustive, témoigne de la grande diversité de l’art sculptural. Chaque mouvance génère une vision nouvelle de l’art contemporain. Le cubisme déforme la réalité et la change en une multiplicité de points de vue. L’art expressionniste transmet les émotions à travers une représentation corporelle, sans se soucier du réalisme des courbes. Le pop art s’inspire de la culture populaire. Il en résulte des œuvres détournées aux coloris et aux motifs très vifs.
L’art minimaliste, lui, révèle la création dans une forme simple, épurée et dépouillée de tout artifice. 4Enfin, le land art mêle minimalisme et espace pour offrir des œuvres ancrées dans les paysages naturels. Tous ces courants reposent sur de grands noms. Parmi les sculpteurs contemporains les plus prestigieux, nous retrouvons Picasso, Giacometti, Bourgeois et plus récemment Gülan ou encore Rabarama
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Carré d’artistes s’attache à perpétuer la tradition sculpturale : offrir à des artistes l’occasion d’exprimer leur créativité.
Les sculpteurs plébiscités par Carré d'arrtistes appartiennent à des courants variés : art classique, recyclage, street art, art singulier ou encore pop art, toutes les mouvances sont représentées par de talentueux adeptes de l’art contemporain.
Parmi les œuvres contemporaines notables, vous pouvez retrouver le Jeff Koons revisité de Pauline Salvan ou encore l’hypnotique « Absolutely Us », œuvre signé Liselotte Andersen.
Des œuvres variées qui réjouiront tous les amateurs d'art.
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Les thématiques autour de la sculpture contemporaine
L’art sculptural est un moyen d’expression unique et déconcertant. Son esthétisme riche et ses procédés audacieux restent parfois sujets à controverse. Mais les thématiques de l’art sculptural s’inscrivent une intention de liberté sans compromis. Parmi les sujets récurrents, l’écologie, la position de la femme dans la société (Joana Vasconcelos) ou encore la politique constituent des thématiques majeures.
Le pop art, par exemple, dénonce allègrement les dérives de la société de consommation. Outre les sujets universels, certains sculpteurs s’intéressent à la matérialité et au physique.
Les héritiers de Rodin n’hésitent pas à placer le corps au cœur de leur démarche artistique tandis que d’autres créateurs se servent des objets du quotidien pour concevoir une vision du monde déformée. La relation à l’espace et au temps alimente également la recherche esthétique. Mais l’art prend parfois la forme d’une expérience personnelle.
Des artistes, comme Louise Bourgeois, façonnent des œuvres aux thématiques plus intimistes (famille, peurs enfantines, etc.). Le but de l’art sculptural est de déconstruire nos regards.
Quels sont les différents procédés de sculptage ?
L’art sculptural s’axe autour de quatre grandes techniques : le modelage, la taille, le moulage et l’assemblage.
- Le modelage : cette approche nécessite l’emploi de matières bien spécifiques (porcelaine, grès, argile, faïence). Ces dernières se façonnent facilement. Pour les travailler, l’artiste peut recourir à un outillage adapté (spatules). Néanmoins, le modelage à la main reste courant. Une fois que l’œuvre est achevée s’ensuit une étape cruciale : le séchage (ou la cuisson). Cette étape consiste à figer la structure.
- La taille : cette approche est un exercice complexe, exigeant une technicité experte. L’artiste sculpte directement la matière pour lui octroyer la forme voulue. Ce processus nécessite des gestes précis et un équipement adapté.
- Le moulage : cette technique consiste à faire couler la matière dans un moule. Il existe deux catégories de moulage : le moulage à base de matières façonnables (argile, grès, faïence, porcelaine) et le moulage à base de métaux en fusion (fer, argent, bronze, acier). Cette pratique est également appelée fonte. Ce processus nécessite une très grande précision.
- L’assemblage : cette méthode repose sur le mélange des matières, le but étant de concevoir des œuvres complexifiées. Une fois les différents éléments associés, l’artiste les relie grâce à divers techniques de raccordement.
Les matières privilégiées par les sculpteurs
Selon le courant artistique ou la démarche dans laquelle s’inscrit le sculpteur, les matières utilisées varient. L’usage traditionnel restreignait l’art sculptural à des matériaux nobles comme le marbre, le bronze ou encore le verre.
Mais l’explosion des carcans a permis aux sculpteurs d’outrepasser les limites imposées : désormais, chaque objet du quotidien peut donc être détourné et devenir une œuvre à part entière. Les amateurs de pop art se servent notamment des bouteilles ou des figurines pour exprimer leur créativité. Des supports comme le plastique, le tissu ou encore le carton sont également utilisés par les artistes contemporains.
