Comment etait la vie de piet mondrian ?
Piet MONDRIAN, de son vrai nom Pieter Cornelis Mondrian, est né le 7 mars 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas dans la province d’Utrecht.
Son père, pasteur calviniste, et son oncle, tous deux peintres l’initient et l’encouragent.
Il intègre à 20 ans l’école des beaux-arts d’Amsterdam qu’il quitte assez rapidement pour s’installer à Paris.
Le collectionneur d'art Salomon Slijper, qui deviendra un fidèle ami, constituera pour piet mondrian, un soutien précieux : Slijper lui achète bon nombre de mondrian toile figuratives. mondrian reviendra en Hollande lors du déclenchement de la « grande guerre » : il accède à une renommée internationale à partir de cette époque.
Il participe à la fondation de la revue STIJL : il y publiera de nombreux articles, contribuant ainsi au néo-plastiscisme.
Il revient à Paris à la fin de la guerre où il restera jusqu’en 1938, année où il s’installe à Londres avant de rejoindre New-York en 1940 : il y découvre le jazz et le boogie-woogie qui vont le passionner. Ses mondrian œuvres, vont porter la trace de cette nouvelle passion. Il y décède en 1944.
La première période de piet mondrian, le mondrian figuratif
Il a été un des pionniers de la peinture abstreinte.
Toutefois sa première période reste figurative avec des représentations de la nature, de paysages, souvent des arbres avec un travail sur les effets de lumière. piet mondrian, a été un grand dessinateur, talent qu’il ne cessera jamais d’exercer.
Il s’éloigne de la figuration classique pour rejoindre le symbolisme avec les « Fauvistes » qui est le courant dominant à cette époque.
La couleur reste un élément majeur. Sa rencontre en juin 1908 avec le peintre Jan Toorop, peintre central de cette école à la fois pointilliste et expressionniste, va profondément l’influencer.
Une œuvre « le nuage rouge » est considérée comme significative de cette période : elle représente un paysage marin, très simplifié où les couleurs deviennent symboliques. Le peintre cherche à aller à l’essentiel de son sujet, pour n’en garder que l’essence pure.
Vers 1910, le peintre va adhérer à un nouveau courant, la théosophie, qui croit à un ordre cosmique du monde, qui dépasse les apparences et le visible et qui prône une certaine forme d’humanisme et de solidarité. piet mondrian, renforce la part spirituelle de son œuvre.
La lumière et les couleurs sont de plus en plus transcendées pour aboutir à de l’abstraction. Le tableau « Paysage de dunes » (1910-1911) réduit le sujet à des obliques et des losanges.
> Qui était Piet Mondrian ?
Basculement vers le cubisme et évolution vers l’abstraction pure
A partir de 1911 et ses rencontres avec des peintres avant-gardistes comme BRAQUE et PICASSO, piet mondrian, évolue vers le cubisme.
Les couleurs vives sont abandonnées pour ne retenir que des gris plus sombres et des ocres.
Le sujet de ses tableaux est réduit à des concepts pour n’en garder que l’essentiel. Ils deviennent des combinaisons de lignes géométriques et de couleurs, qui visent à exprimer les émotions de l’artiste face à la nature.
Le naturel visible disparaît progressivement. C’est l’époque où il se fait appeler piet mondrian.
En 1915, Piet Mondrian, s’éloigne du cubisme qu’il juge insuffisant, pour se forger une personnalité propre et évoluer vers de l’abstraction de plus en plus épurée, la beauté universelle ; le graphisme est simplifié à l’extrême pour ne conserver que des espaces définis par des traits horizontaux et verticaux, mais pourtant non dénués de sensibilité. La construction plastique du tableau dépasse l’objet.
Le mouvement De Stijl
A partir de 1917 il va devenir un contributeur de la revue DE STIJL, fondé par Théo VAN DOESBURG, qui deviendra un véritable mouvement.
Il y développera sa quête de l’essence au-delà de la nature matérielle.
Les couleurs se réduisent au rouge, jaune et bleu sur des fonds blancs, ainsi que le noir qui fixe les limites entre ces couleurs.
Les modèles géométriques deviennent la constante de ses œuvres avec des traits d’épaisseurs différentes pour obtenir des variations.
Les toiles font partie de séries, numérotées, pour échapper aux codes habituels.
> Piet Mondrian précurseur de l'abstraction
Quelles sont les principales réalisations de mondrian œuvres ?
Les mondrian tableau, les plus connus sont :
« L’arbre rouge » 1908-1910 : cette oeuvre de Monrdian, réalisée sur du carton et qui fait partie d’une série sur les arbres, témoigne de l’influence du fauvisme sur le peintre ainsi que celle de VAN GOGH qu’il découvre à cette période grâce à une exposition à Amsterdam.
C’est le début de son évolution vers l’abstraction.
« Pommier en fleur » 1912, réalisé avec des gris et des bleus, est à la frontière entre mondrian figuratif et abstraction.
Il s’agit d’une mondrian tableau, épuré et plein de grâce.
La « Composition en rouge, jaune, bleu et noir », vers 1922, est une des œuvres de mondrian emblématique qui fait partie de la série « compositions plus-minus. On y trouve la grille avec des couleurs vives, des traits verticaux et horizontaux.
Le tableau de Mondrian, dégage une impression de perfection.
« Brodway Boogie woogie » 1942 : le noir n’apparaît plus au profit du jaune, omni-présent.
L’attrait pour la ville de New-York transpire dans cette mondrian oeuves,, suggérant les rythmes de cette musique que de piet mondrian y découvre.
Brodway Boogie Woogie
