La minute art

Comment définir l’essence d’une œuvre d’art ? Suffit-il de dire qu’il s’agit d’un bel objet qui exprime quelque chose, qui émane du génie d’un artiste et qui a pour objectif de créer une impression sur le public ? En réalité certains éléments communs à toutes les œuvres d’art nous permettent de nous rapprocher d’une définition...

Edward Hopper (1882-1967) est un peintre et un graveur américain. Originaire de la ville de New York, il parcourt l'Europe dans une quête initiatique. Son voyage à Paris l'influence et l'expose à l'art impressionniste du XIXème siècle. Il trouve aussi son inspiration auprès du peintre et professeur américain Robert Henri (1865-1969). Figure majeure du réalisme américain, Henri l'introduit à cet art. C'est la naissance d'un nouvel artiste.

Né à New York en 1882, edward hopper est un artiste peintre américain sensible aux représentations des scènes urbaines. Après avoir suivi une formation pour devenir illustrateur, il se passionne pour la peinture et plus particulièrement pour l’école Ash Can et ses toiles réalistes mettant en lumière les quartiers malfamés new-yorkais. Lors de ses multiples voyages en Europe, il se fascine pour les travaux d’Edgar Degas et Édouard Monet. Sa 1er exposition se passe en 1923 au musée de Brooklyn, lors d’une exposition internationale de l’aquarelle. 6 toiles sont alors vendues, dont une achetée 100 $ par le musée lui-même

L'Impressionnisme est un courant esthétique et un mouvement français qui apparaît en 1873. Cette appellation lui vient du critique d'art Louis Leroy dans le quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, intitulé :

L’impressionnisme est un mouvement artistique et une esthétique qui se développe durant les années 1860. Son nom est issu d’un critique d’art satirique, Louis Leroy, qui, dans une critique d’art peu élogieuse du tableau

Monet, Renoir, Manet, Morisot, Degas, Pissarro, Cassatt, Cézanne... : la liste des peintres impressionnistes est longue. Surgi en France à la fin du XIXe siècle, leur art s'oppose à l'académisme. En représentant la lumière d'une manière inédite, l'impressionnisme fait entrer la peinture dans la modernité. Carré d'artistes donne un coup de projecteur sur ce mouvement artistique incontournable, dont tout le monde connaît les plus grandes œuvres, des

Jackson Pollock, de son surnom : « Jack the dripper », est un peintre américain né en 1912 et mort en 1956. S’il réussissait difficilement à vivre de son art à son époque, aujourd’hui il est devenu une référence dans le domaine de l’expressionnisme abstrait. Longtemps jugé par les critiques d’art comme un artiste pratiquant une peinture « facile », son parcours a pourtant commencé avec des œuvres figuratives telles que Going West (1934-1935), avant d’arriver à l’exploration et la maîtrise, plus complexe qu’elle n’y paraît, de la technique du dripping. L’artiste, inspiré par le cubisme, reste cependant difficile à cerner quant à ses inspirations réelles dans son époque de l'action-painting.

Né en 1912 et mort en 1956, jackson pollock est un artiste peintre américain qui a marqué son époque. Fondateur de l'expressionnisme abstrait et créateur de la technique du dripping, les jackson pollock oeuvres captivent le monde de l’art. Son style est caractérisé par la densité de couches de lignes entremêlées et son travail autour des couleurs intenses. Alors, afin de mieux connaître Jackson Pollock, Carré d’artistes vous présente 5 anecdotes le concernant et une collection en hommage au célèbre peintre.

S’il n’y avait qu’un seul nom pour définir l’essence de l’art contemporain, celui du peintre américain Jackson Pollock arriverait sûrement en tête. Fer de lance du dripping sur des toiles gigantesques, Pollock a laissé une trace unique bien au-delà du monde de l’art. Mais qui est exactement Jackson Pollock ? Tour d’horizon d’un parcours incomparable et de son héritage artistique.

Vous aimez l’art contemporain et vous souhaitez élargir vos connaissances dans le domaine ? Vous vous demandez si vous avez déjà eu la chance de voir les œuvres les plus incontournables ? Dans cet article, nous vous proposons un tour du monde des tableaux connus à avoir vu au moins une fois dans sa vie.

Roy Lichtenstein figure aujourd’hui parmi les références incontournables du Pop Art. L’artiste américain s’est surtout inspiré de l’imagerie populaire, des bandes dessinées de son époque et du monde de la publicité pour créer des œuvres à la fois originales et audacieuses.

Le street art a envahi nos rues et les espaces urbains avec le début de notre 21e siècle. Il est devenu difficile de l'ignorer tant la peinture street art est aujourd'hui omniprésente dans les rues de nos cités. Bravant souvent l'interdit ou avec l'autorisation des municipalités ou de propriétaires, la peinture street art donne à nos murs des couleurs de rêve, d'évasion dans un monde urbain trop terne et uniforme.

Le Baiser est l’une des œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Réalisée en 1908 et empreinte de modernité, elle appartient au Cycle d’or de l'artiste. Conservée au Palais du Belvédère à Vienne, la peinture illustre une scène d’amour entre un homme et une femme. Intimement étreints, dans un décor singularisé par sa couleur or, cette œuvre symbolise l’amour éternel et le divin.

Egon Schiele est un peintre contemporain, génie de l'expressionnisme. Carré d'artistes lui rend hommage avec une collection inspirée de ses oeuvres

Vous êtes sensible à l’art et plus particulièrement au courant de l’expressionnisme ? Vous souhaitez acquérir des tableaux authentiques qui s’inspirent de ce mouvement artistique et culturel ? Les peintres de Carré d’artistes vous proposent leurs œuvres en hommage au célèbre Egon Schiele, l’artiste autrichien controversé au destin fulgurant. Vous ne le connaissez pas encore ? Partez à la découverte de ce créateur et des toiles inspirées de son art en lisant cet article.