Portraits
Qui est Corine Pagny ?
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QUI EST CORINE PAGNY ?
Pour peindre, Corine Pagny a besoin de mouvements, de fête et de musique. Ses portraits sont définitivement vivants.
Dans sa nouvelle collection, l'artiste se réinvente, ajoutant, de fil en aiguille, des fleurs et des formes poétiques brodées sur ses personnages au départ dénudés. Car oui, on peut dire qu'elle les a habillés de reliefs et de dentelles, mixant les styles et sortant ainsi des sentiers battus.
Vous l'avez compris, ici, vous découvrirez du Pagny comme vous ne l'avez jamais vu...
Dans sa nouvelle collection, l'artiste se réinvente, ajoutant, de fil en aiguille, des fleurs et des formes poétiques brodées sur ses personnages au départ dénudés. Car oui, on peut dire qu'elle les a habillés de reliefs et de dentelles, mixant les styles et sortant ainsi des sentiers battus.
Vous l'avez compris, ici, vous découvrirez du Pagny comme vous ne l'avez jamais vu...
1. Présentez-vous en quelques mots ? Quel est votre parcours ?
Je suis artiste depuis plus de 20 ans. Après une formation classique à l’ENSAAMA Paris, j’ai travaillé en tant que designer pendant une vingtaine d’années, puis j’ai fait le choix de m’investir à part entière dans le dessin pur.
2. Comment est née votre vocation d’artiste ?
Je ne parlerai pas de vocation, mais de choix de vie.
3. Comment se déroule une séance de peinture ? Quel est le processus de création d’une de vos œuvres ?
Je travaille essentiellement avec des modèles bien vivant(e)s, qui posent en musique et souvent en mouvement. J’ai besoin de ce « cérémonial » pour produire.
4. Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences et références ?
Mon sujet de prédilection est l’être humain, modèles vivant(e)s, carnavaleux ou autres. Mes influences, ou plutôt mes « maîtres » sont des professeurs que j’ai eu la chance de rencontrer au cours de mes études puis lors de stages passionnants. Je suis fan entre autres de Schiele , Lydie Arickx, Guillaume Delorme et Yolanda Hessenbruch , le Yo du duo Yo&Co , dont je suis le Co.
5. Quel est votre rapport aux thèmes qui ressortent dans vos tableaux ?
Il s’agit de réelles rencontres.
6. Quelles sont les significations des couleurs que vous utilisez ?
La couleur est quasiment inexistante dans mon travail, j’utilise principalement de l’encre dorée dont les pigments soulignent un trait de plume.
7. Quel a été le meilleur conseil qui vous a été donné en tant qu'artiste ?
« Oublie la facilité »
8. Pouvez-vous nous dire quelque chose sur vous que les gens pourraient être surpris d'entendre ? :
Je viens de m’installer en Picardie, comme un retour aux sources, pour un projet qui me tient à cœur : créer une « maison-atelier » où dessin et pratiques artistiques seront mis en avant.
9. Parlez-nous de votre collection avec de la broderie ? Quelles ont été vos inspirations ?
Tout a commencé à Dubaï il y a quelques années, j’y exposais des dessins de danseuses, habillées, par respect pour la culture locale, jusqu’au jour où j’ai rencontré une brodeuse haute couture avec qui j’ai commencé une collaboration, ses petites pièces brodées ont masqué la nudité de mes dessins habituels. Pour cette « capsule » pour Carré d’artistes, j’ai repris ce principe avec des dentelles de Calais brodées qui soulignent et accompagnent le dessin.
Je suis artiste depuis plus de 20 ans. Après une formation classique à l’ENSAAMA Paris, j’ai travaillé en tant que designer pendant une vingtaine d’années, puis j’ai fait le choix de m’investir à part entière dans le dessin pur.
2. Comment est née votre vocation d’artiste ?
Je ne parlerai pas de vocation, mais de choix de vie.
3. Comment se déroule une séance de peinture ? Quel est le processus de création d’une de vos œuvres ?
Je travaille essentiellement avec des modèles bien vivant(e)s, qui posent en musique et souvent en mouvement. J’ai besoin de ce « cérémonial » pour produire.
4. Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences et références ?
Mon sujet de prédilection est l’être humain, modèles vivant(e)s, carnavaleux ou autres. Mes influences, ou plutôt mes « maîtres » sont des professeurs que j’ai eu la chance de rencontrer au cours de mes études puis lors de stages passionnants. Je suis fan entre autres de Schiele , Lydie Arickx, Guillaume Delorme et Yolanda Hessenbruch , le Yo du duo Yo&Co , dont je suis le Co.
5. Quel est votre rapport aux thèmes qui ressortent dans vos tableaux ?
Il s’agit de réelles rencontres.
6. Quelles sont les significations des couleurs que vous utilisez ?
La couleur est quasiment inexistante dans mon travail, j’utilise principalement de l’encre dorée dont les pigments soulignent un trait de plume.
7. Quel a été le meilleur conseil qui vous a été donné en tant qu'artiste ?
« Oublie la facilité »
8. Pouvez-vous nous dire quelque chose sur vous que les gens pourraient être surpris d'entendre ? :
Je viens de m’installer en Picardie, comme un retour aux sources, pour un projet qui me tient à cœur : créer une « maison-atelier » où dessin et pratiques artistiques seront mis en avant.
9. Parlez-nous de votre collection avec de la broderie ? Quelles ont été vos inspirations ?
Tout a commencé à Dubaï il y a quelques années, j’y exposais des dessins de danseuses, habillées, par respect pour la culture locale, jusqu’au jour où j’ai rencontré une brodeuse haute couture avec qui j’ai commencé une collaboration, ses petites pièces brodées ont masqué la nudité de mes dessins habituels. Pour cette « capsule » pour Carré d’artistes, j’ai repris ce principe avec des dentelles de Calais brodées qui soulignent et accompagnent le dessin.
10. Qu’évoque pour vous le mélange de matière peinture et textile ?
Pour cette série : une touche contemporaine ajoutée à la pratique académique du dessin.
11. Quel message ou quelles émotions souhaitez-vous transmettre à travers ce nouveau travail ?
Je n’ai pas de message à transmettre avec cette série, mais j’aimerai comme toujours déclencher de douces et précieuses émotions.
12. Une anecdote que vous voudriez partager ?
Il y a quelques années, j’ai eu la chance d’aller à la galerie Carré d’artistes de Séoul pour une « dédicace ». Le galeriste m’a fait le plaisir d’organiser une « démonstration » avec modèle, en invitant une artiste Coréenne impliquée comme moi dans cette pratique :MOOKWON KIM, celle-ci m’invita dès le lendemain dans son atelier pour une séance magnifique.
