Portraits
Qui est Emmanuelle Levesque ?
- 19/05/2022
Dans sa nouvelle collection capsule, Emmanuelle Levesque souhaite faire passer un message d'ouverture et des émotions très apaisantes. Dans ces tableaux, l’artiste insuffle une nouvelle respiration, plus sereine, comme celle qui vient pendant une promenade en forêt ou sur la plage, les pieds dans les vagues.
Découvrez Emmanuelle Levesque et sa sélection qui permet un retour à l’essentiel et qui offre aux amoureux d'art contemporain des œuvres simples qui, chez soi, font du bien.
Découvrez Emmanuelle Levesque et sa sélection qui permet un retour à l’essentiel et qui offre aux amoureux d'art contemporain des œuvres simples qui, chez soi, font du bien.
1. Présentez-vous en quelques mots ? Quel est votre parcours ?
Je m'appelle Emmanuelle Levesque, je suis née en Bretagne et je peins depuis l'adolescence. J'ai fait les beaux-arts d'Angers après un bac artistique, puis j'ai exposé dans quelques galeries avant de rencontrer Carré d'artistes, qui m'a changé la vie, en 2011.
2. Comment est née votre vocation d’artiste ?
Très tôt, lors d'expositions j'ai été marquée par les toiles de Van Gogh et Monet, les couleurs et les touches fortes du premier, la richesse de la palette et la délicatesse du second. J'avais moi-même un grand besoin de couleurs !
3. Comment se déroule une séance de peinture ? Quel est le processus de création d’une de vos œuvres ?
Avant de commencer une toile j'ai d'abord l'idée d'une palette de couleurs et c'est cette palette qui va me porter vers le sujet. Mais le désir de peindre est très sensuel. J'ai besoin que mon corps s'exprime comme en danse. Je commence par mettre une musique, puis je tourne autour de ma toile et j'essaye de me laisser aller complètement pour laisser agir mon corps et mon inconscient.
4. Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences et références ?
J'aime énormément de courants en peinture, pas toujours proche de ce que je fais d'ailleurs. J'aime être surprise, emportée par une proposition. Tous les impressionnistes bien sûr, les fauvistes, les expressionnistes, Bonnard, Vuillard, puis plus tard les abstraits américains comme Rothko, et aujourd'hui Baselitz, Richter, Hockney.....mais la liste est infiniment grande. J'adore aussi à l'opposé, Morandi, Balthus pour leur palette sourde, estompée. Et puis tous les japonais qui sont de merveilleux dessinateurs, ce qui est manifeste aujourd'hui dans les mangas et les films d'animation.
5. Quel est votre rapport aux thèmes qui ressortent dans vos tableaux ?
3 thèmes ressortent de manière récurrente dans ma peinture, les villes bien sûr, avec une prédilection pour les reflets et puis nouvellement les arbres et la mer, l'infini de la mer....
Je m'appelle Emmanuelle Levesque, je suis née en Bretagne et je peins depuis l'adolescence. J'ai fait les beaux-arts d'Angers après un bac artistique, puis j'ai exposé dans quelques galeries avant de rencontrer Carré d'artistes, qui m'a changé la vie, en 2011.
2. Comment est née votre vocation d’artiste ?
Très tôt, lors d'expositions j'ai été marquée par les toiles de Van Gogh et Monet, les couleurs et les touches fortes du premier, la richesse de la palette et la délicatesse du second. J'avais moi-même un grand besoin de couleurs !
3. Comment se déroule une séance de peinture ? Quel est le processus de création d’une de vos œuvres ?
Avant de commencer une toile j'ai d'abord l'idée d'une palette de couleurs et c'est cette palette qui va me porter vers le sujet. Mais le désir de peindre est très sensuel. J'ai besoin que mon corps s'exprime comme en danse. Je commence par mettre une musique, puis je tourne autour de ma toile et j'essaye de me laisser aller complètement pour laisser agir mon corps et mon inconscient.
4. Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences et références ?
J'aime énormément de courants en peinture, pas toujours proche de ce que je fais d'ailleurs. J'aime être surprise, emportée par une proposition. Tous les impressionnistes bien sûr, les fauvistes, les expressionnistes, Bonnard, Vuillard, puis plus tard les abstraits américains comme Rothko, et aujourd'hui Baselitz, Richter, Hockney.....mais la liste est infiniment grande. J'adore aussi à l'opposé, Morandi, Balthus pour leur palette sourde, estompée. Et puis tous les japonais qui sont de merveilleux dessinateurs, ce qui est manifeste aujourd'hui dans les mangas et les films d'animation.
5. Quel est votre rapport aux thèmes qui ressortent dans vos tableaux ?
3 thèmes ressortent de manière récurrente dans ma peinture, les villes bien sûr, avec une prédilection pour les reflets et puis nouvellement les arbres et la mer, l'infini de la mer....
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6. Quelles sont les significations des couleurs que vous utilisez ?
J'essaye d'avoir un rapport libre à la couleur. Si je veux mettre du mauve ou même du vert dans un ciel je ne me gêne pas
7. Quel a été le meilleur conseil qui vous a été donné en tant qu'artiste ?
Le conseil que j'ai le plus suivi est celui d'un professeur d'art plastique au lycée qui m'avait dit de faire attention au noir ..
Depuis le noir je le marrie assez peu avec la couleur et quand il est nécessaire pour donner de la profondeur je le manie avec précaution. On pourrait dire que j'ai un peu peur du noir
A part dans les peintures en noir et blanc ou là il prend vraiment son sens de valeur graphique, comme le crayon en dessin.
8. Pouvez-vous nous dire quelque chose sur vous que les gens pourraient être surpris d'entendre ?
Ce qui est peut-être surprenant dans ma vie d'artiste c'est que j'ai plusieurs ateliers. Je n'arrive pas à me fixer quelque part. J'adore découvrir et investir de nouveaux lieux. C'est très inspirant. Je suis en quelque sorte une artiste nomade.
9. Parlez-nous de votre collection capsule ? Quelles ont été vos inspirations ? Qu’évoque pour vous ce passage au figuratif ?
La collection capsule fait suite aux années de COVID et aux différentes périodes de confinement pendant lesquelles je me suis remise au dessin pur et ressourcée dans la nature. J'ai eu envie de transmettre cette expérience dans mes oeuvres. Saluer les arbres qui me fascinent depuis toujours et la mer auprès de laquelle j'ai grandi.
10. Quel message ou quelles émotions souhaitez-vous transmettre à travers ce nouveau travail ?
C'est un message d'ouverture et des émotions très apaisantes que je veux faire passer, une nouvelle respiration plus sereine comme celle qui vient pendant une promenade en forêt ou sur la plage, les pieds dans les vagues.
11. Une anecdote que vous voudriez partager ?
Un couple récemment a acheté une de mes toiles sur un magique coup de cœur. Cela faisait 5ans qu’ils n'avaient rien au mur parce ce qu'ils n'arrivaient pas à se mettre d'accord, ayant des sensibilités picturales très différentes.
Il y a quelques semaines en s'arrêtant devant une de mes toiles à Paris ils se sont regardés, ne se sont rien dits, sont entrés dans la galerie et ont acheté la toile. C'était comme une rencontre évidente ! La toile qu'ils cherchaient depuis cinq ans ! Ils ont voulu me rencontrer et m'ont fait part de leur émotion ! Ils venaient d'Autriche. La toile s'appelait "respiration" !
J'essaye d'avoir un rapport libre à la couleur. Si je veux mettre du mauve ou même du vert dans un ciel je ne me gêne pas
7. Quel a été le meilleur conseil qui vous a été donné en tant qu'artiste ?
Le conseil que j'ai le plus suivi est celui d'un professeur d'art plastique au lycée qui m'avait dit de faire attention au noir ..
Depuis le noir je le marrie assez peu avec la couleur et quand il est nécessaire pour donner de la profondeur je le manie avec précaution. On pourrait dire que j'ai un peu peur du noir
A part dans les peintures en noir et blanc ou là il prend vraiment son sens de valeur graphique, comme le crayon en dessin.
8. Pouvez-vous nous dire quelque chose sur vous que les gens pourraient être surpris d'entendre ?
Ce qui est peut-être surprenant dans ma vie d'artiste c'est que j'ai plusieurs ateliers. Je n'arrive pas à me fixer quelque part. J'adore découvrir et investir de nouveaux lieux. C'est très inspirant. Je suis en quelque sorte une artiste nomade.
9. Parlez-nous de votre collection capsule ? Quelles ont été vos inspirations ? Qu’évoque pour vous ce passage au figuratif ?
La collection capsule fait suite aux années de COVID et aux différentes périodes de confinement pendant lesquelles je me suis remise au dessin pur et ressourcée dans la nature. J'ai eu envie de transmettre cette expérience dans mes oeuvres. Saluer les arbres qui me fascinent depuis toujours et la mer auprès de laquelle j'ai grandi.
10. Quel message ou quelles émotions souhaitez-vous transmettre à travers ce nouveau travail ?
C'est un message d'ouverture et des émotions très apaisantes que je veux faire passer, une nouvelle respiration plus sereine comme celle qui vient pendant une promenade en forêt ou sur la plage, les pieds dans les vagues.
11. Une anecdote que vous voudriez partager ?
Un couple récemment a acheté une de mes toiles sur un magique coup de cœur. Cela faisait 5ans qu’ils n'avaient rien au mur parce ce qu'ils n'arrivaient pas à se mettre d'accord, ayant des sensibilités picturales très différentes.
Il y a quelques semaines en s'arrêtant devant une de mes toiles à Paris ils se sont regardés, ne se sont rien dits, sont entrés dans la galerie et ont acheté la toile. C'était comme une rencontre évidente ! La toile qu'ils cherchaient depuis cinq ans ! Ils ont voulu me rencontrer et m'ont fait part de leur émotion ! Ils venaient d'Autriche. La toile s'appelait "respiration" !
