Mais qui est donc Jackson Pollock ?
S’il n’y avait qu’un seul nom pour définir l’essence de l’art contemporain, celui du peintre américain Jackson Pollock arriverait sûrement en tête. Fer de lance du dripping sur des toiles gigantesques, Pollock a laissé une trace unique bien au-delà du monde de l’art. Mais qui est exactement Jackson Pollock ? Tour d’horizon d’un parcours incomparable et de son héritage artistique.
L’influence Native-Américaine et du modernisme européen
Originaire de la région des Rocheuses aux Etats-Unis où il est né en 1912 dans la ville de Cody (Wyoming), Jackson Pollock et sa famille déménagent souvent. Ils finiront par s’installer en Californie puis dans l’Arizona. Cet état du sud-ouest des USA influencera d’ailleurs grandement l’œuvre de Pollock notamment par le biais de la culture amérindienne. En 1930, à l’âge de 18 ans, Jackson s'installe à New York avec son frère Charles. Encouragé par ce dernier, Pollock étudie au sein de l’école Art Students League où il fait son apprentissage notamment sous l’influence du mouvement moderniste européen avec en particulier les œuvres de Pablo Picasso mais aussi celui de muralistes mexicains comme Jose Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
C’est lors de ces années formatrices que Pollock est encouragé à utiliser de nouveaux matériaux mais aussi de nouvelles techniques. Dans les années 1940, Pollock réalise des tableaux inspirés de l’imagerie mythologique avec par exemple en 1943 la création de The Moon Woman Cuts The Circle. On détecte à la même époque dans le travail de Pollock, l’influence du surréalisme et du travail autour de l’automatisme pour laisser s’exprimer l’inconscient de l’artiste.
jackson pollock et peggy guggenheiM
Rencontre capitale avec Peggy Guggenheim
Une démonstration au sein du MOMA (Museum Of Modern Art) de New York lui permet d’assister au travail de création de peintres de la tribu des Navajos utilisant une technique traditionnelle faisant couler du sable de couleur sur le sol.D’autres artistes comme Achille Gorky et Hans Hoffmann ont eux aussi incorporé dans leurs œuvres la technique du dripping. Pollock s’y essaye aussi avec notamment le tableau Composition with Pourring II. La rencontre avec la mécène et collectionneuse d’art Peggy Guggenheim marque un tournant dans le parcours de Jackson Pollock.
En 1942, Stenographic Figure est sélectionnée pour être exposée à la Galerie Peggy Guggenheim. L’œuvre est remarquée par le monde de l’art newyorkais pour qui le travail de Pollock est qualifié d’« imprévisible ». Par la suite, Peggy Guggenheim commande à Pollock pour son domicile une œuvre murale. Pollock produit pour la première fois une œuvre hors norme de près de six mètres de long.
L’identité visuelle Jackson Pollock oeuvres
Après s’être installé à Long Island, dans la grande banlieue de New York, Pollock continue son exploration sur différents thèmes autour de la mythologie et des cultures traditionnelles. Il accumule différentes couches au point que le sujet de départ soit pratiquement méconnaissable. En 1947, Pollock commence à peindre en installant ses toiles sur le sol et en incorporant différentes textures à ses toiles (fils, clou, poils de pinceau…). Les œuvres Galaxy, Reflection on the Big Dipper, Phosphorescence ou Full Fathom Five… sont réalisées à cette époque et font encore partie aujourd’hui de la signature visuelle dans les œuvres de Pollock.
Mêlant technique du drip, accumulation de couches de peintures et multiplication des textures. L’apogée arrivant peut après avec la disparation totale du thème de départ et par l’utilisation de numéro au lieu de titres d’œuvres comme c’est le cas pour des morceaux musicaux classiques (Number 1A 1948, Autumn Rythm (number 30) 1950, Number 1, 1949…).
Pollock confirme sa maîtrise du mouvement, son choix délibéré des matières et matériaux ainsi que des couleurs. Il fait face aux critiques nombreuses mais sera toujours soutenu par le MOMA et le milieu de l’art newyorkais. Il connait aussi une plus grande exposition médiatique notamment grâce au travail du photographe et vidéographe Hans Namuth qui le suit dans son travail quotidien de création. Le terme Expressionisme Abstrait apparait pour décrire le travail d’artistes comme Pollock. Nous sommes au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale qui a bouleversé l’état de la planète. Rien n’est plus comme avant et comme résume parfaitement Pollock : « de nouveaux besoins nécessitent de nouvelles techniques ».
Chambre d'Echo par Cantin Rose
Œuvre unique livrée avec certificat d'authenticité
36 x 36 cm - Acrylique
L’hommage d’artistes contemporains à Jackson Pollock
Carré d’artistes ne pouvait pas faire l’impasse sur l’impact de l’œuvre de Jackson Pollock.
Les artistes contemporains internationaux Herring Lee, Cantin Rose et Drioton David ont mis leur talent au service d’un hommage au célèbre peintre américain. Tous les trois ont su intégrer à leur univers artistiques personnels les références visuelles popularisées par Pollock. Utilisation de la technique du dripping, accumulation de différentes textures, alternance entre des espaces négatifs et d’autres plus intenses, maitrise et combinaison de couleurs… Les œuvres uniques hommage à Pollock créées par Herring Lee, Cantin Rose et Drioton David sont disponibles chez Carré d’artistes et sont vendues avec leur certificat d’authenticité.
Carré d’Artistes a plus que jamais pour mission de faire découvrir et de mettre en valeur des œuvres d’artistes confirmés, talents émergeants ou œuvres best-sellers. Premier réseau mondial de galeries d’art, Carré d’artistes a pour particularité de proposer des œuvres uniques à prix fixe, uniquement en fonction du format du tableau, de la photographie ou de la sculpture présentés.
Chaque œuvre étant vendue avec son certificat d’authenticité. Il est également possible de faire appel à un service d’encadrement et d’emballage dans une boite cadeau (jusqu’au format 50X50 cm). Afin de toujours mettre en lumière les artistes de demain, les curateurs de Carré d’artistes se réunissent chaque mois pour sélectionner de nouveaux entrants dans son réseau de galeries d’art.
C’est dans un effort qui combine transmission et découverte que Carré d’artistes met en lumière artistes de renom et talents de demain. Pollock par son génie créatif a su transmettre sur ses toiles l’âme d’un monde d’après-guerre et marqué à jamais l’histoire de l’art du XX siècle. Un héritage plus que jamais vivant.
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