La minute art
Tout savoir sur le peintre Paul Cézanne
Le monde artistique a connu de nombreux peintres, dont Paul Cézanne.
Né en 1839, ce dernier est considéré comme un peintre rénovateur. Il représente d'ailleurs le père de l'art moderne.
La lecture de cet article va vous permettre de connaître la technique appliquée par ce peintre français et de découvrir certaines de ses œuvres.
Qui est Paul Cézanne ?
Comme mentionné dans l'introduction, Paul Cézanne est un artiste français qui a vu le jour à Aix-en-Provence dans une noble famille. Pendant ses études secondaires, il rencontra Émile Zola qui deviendra son ami.
Après l'obtention de son baccalauréat en lettre, Cézanne va s'inscrire en droit sur conseil de son père. Il va toutefois abandonner les études pour poursuivre son rêve. À l'âge de 20 ans (en 1860), il commença une école de dessin sans toutefois quitter la banque de son père.
Paul va retourner à Aix-en-Provence après avoir été refusé aux Beaux-Arts. Mais, sa passion va le pousser à rejoindre une fois encore la capitale en 1862 où il étudia à l'Académie Suisse. Il va alors rencontrer d'autres peintres, dont Auguste Renoir, Pissarro et Claude Monet. Il reçoit ses amis en Province. Durant ses séjours à Paris, Cézanne passa une bonne partie de son temps dans les couloirs de Louvre.
Il faisait des copies des œuvres de Rubens, Velázquez, Delacroix, Courbet et bien d'autres.
Après l'obtention de son baccalauréat en lettre, Cézanne va s'inscrire en droit sur conseil de son père. Il va toutefois abandonner les études pour poursuivre son rêve. À l'âge de 20 ans (en 1860), il commença une école de dessin sans toutefois quitter la banque de son père.
Paul va retourner à Aix-en-Provence après avoir été refusé aux Beaux-Arts. Mais, sa passion va le pousser à rejoindre une fois encore la capitale en 1862 où il étudia à l'Académie Suisse. Il va alors rencontrer d'autres peintres, dont Auguste Renoir, Pissarro et Claude Monet. Il reçoit ses amis en Province. Durant ses séjours à Paris, Cézanne passa une bonne partie de son temps dans les couloirs de Louvre.
Il faisait des copies des œuvres de Rubens, Velázquez, Delacroix, Courbet et bien d'autres.
Quelles sont les premières œuvres de Cézanne ?
Après avoir trouvé son chemin, le monde artistique va maintenant connaître Paul Cézanne et la nature morte. Les premières toiles peintes par Cézanne laissent transparaître une inspiration romantique. Il démontre aussi à travers ses œuvres son goût pour les allégories. En 1872, le peintre va s'installer à Auvers-sur-Oise au domicile du docteur Gachet. Avec l'aide de Camille Pissarro, il va affiner sa technique. La Maison du pendu composé en 1973 représente les premières peintures impressionnistes de ce peintre français.
Celui-ci va participer à la toute 1ère exposition impressionniste.
L'artiste présenta à cette exposition organisée par Nadar (en 1874) trois toiles à savoir : « La maison du pendu, Moderne Olympia et Étude paysage d'Auvers ». Choqué par la réaction des visiteurs qui se sont montrés scandaliser par ses peintures, Cézanne va abandonner le milieu impressionniste de la capitale pour rejoindre sa Province natale.
Celui-ci va participer à la toute 1ère exposition impressionniste.
L'artiste présenta à cette exposition organisée par Nadar (en 1874) trois toiles à savoir : « La maison du pendu, Moderne Olympia et Étude paysage d'Auvers ». Choqué par la réaction des visiteurs qui se sont montrés scandaliser par ses peintures, Cézanne va abandonner le milieu impressionniste de la capitale pour rejoindre sa Province natale.
Existe-t-il une règle que Paul Cézanne appliquait ?
Vous pourriez vous demander s'il y a des principes mathématiques ou géométriques que Cézanne suivait pour obtenir un rendu optimal.
Vous devez savoir que les seuls principes et les seules règles restent la discipline du peintre. Celle-ci se traduit par ce qu'il a appris à travers ses peintures, ce qu'il est devenu de par son métier et ce qu'il transmet à travers ses tableaux. L'ancien système qui garantissait la cohérence de l'espace du tableau sans dépendre de la vision propre du peintre a fini par s'écrouler dès le début du 19ème siècle.
Les peintres sont en effet allés sur le motif pour peindre. Par ailleurs, l'expérience de l'espace a pris le dessus sur la construction abstraite du tableau. Les peintres ont lutté contre le vent et la pluie, les variations de la lumière, les mouvements de leurs corps et l'absence du point d'appui. Ils se sont aussi battus contre les préjugés des collectionneurs qui souhaitent que les lignes convergent régulièrement vers un point de fuite et les palpitations de leurs yeux. Cézanne ne connaît qu'une règle. Celle-ci est au bout de son pinceau et pour lui, chaque chose reste un problème qui a en même temps sa propre solution. Par exemple, pour peindre les pommes disposées dans un plat et dans une coupe, Cézanne trouve le geste analogue à celui qu'il aurait puis utilisé pour poser « une pomme, deux pommes, puis un groupe de pommes dans une coupe et dans une assiette ». Il n'existe pas de principe unificateur calculé chez Cézanne.
Pour lui, chaque pomme est une chose matérielle à l'instar de la nappe en toile blanche.
D'après les représentations de Paul Cézanne nature morte, les objets de cette nature mettent le regard en mouvement.
Cézanne a su faire entrer dans la peinture l'expérience du corps.
Les peintures de Paul Cézanne nature morte aux oranges et aux pommes visent à dévoiler le monde tel qu'il se présente quand personne n'est plus là pour le voir. On pourra donc dire que Paul Cézanne nature morte : c'est le durable, le palpable, le solide et surtout le concret.
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Quel est l'élément le plus représenté par le peintre Cézanne ?
Paul Cézanne abandonne son ami Pissarro et rompt aussi son amitié avec Zola après la sortie de son roman l'Œuvre en 1886. Malgré qu'il soit marié avec Hortense Fiquet, Cézanne mène sa vie en solitaire. Les biens qu'il a hérités de son père le mettent à l'abri du besoin. Il pourra maintenant se consacrer à son art. Entre 1880 et 1890, l'artiste peint des centaines de tableaux.
Plus de 80 de ses représentations portent sur la Montagne Sainte-Victoire. La recherche de la synthèse des formes va l'amener à s'éloigner de la technique impressionniste. L'artiste essaya de capter l'essence en laissant apparaître la trame géométrique des objets. Le relief ainsi que la direction des touches de peinture évoquent le volume du sujet peint.
C'est à travers ses œuvres portant sur la Montagne Sainte-Victoire que la technique et le style pictural de l'artiste connaîtront leur apogée.
Ces représentations sont devenues mondialement célèbres.
Il écrivait : « longtemps je suis resté sans pouvoir, sans savoir peindre la Sainte-Victoire parce que je l'imaginais l'ombre concave, comme les autres qui ne regardent pas, tandis que tenez, regardez, elle est convexe, elle fuit de son centre ». Dans ses représentations, l'artiste place souvent la Montagne Sainte-Victoire à l'arrière-plan de ses œuvres, derrière des baignoires et des marronniers avant de la recentrer. Avec sa large palette de couleurs, Cézanne a représenté la Sainte-Victoire sur 87 tableaux, 43 aquarelles et 44 huiles.
Une exposition organisée par Ambroise Vollard en 1895 sera consacrée aux œuvres de l'artiste Cézanne.
La toile « Les joueurs de cartes » a connu un grand succès dans le rang des acteurs du milieu artistique. Depuis ce temps, les œuvres de l'artiste ont été exposées par des salons.
Plus de 80 de ses représentations portent sur la Montagne Sainte-Victoire. La recherche de la synthèse des formes va l'amener à s'éloigner de la technique impressionniste. L'artiste essaya de capter l'essence en laissant apparaître la trame géométrique des objets. Le relief ainsi que la direction des touches de peinture évoquent le volume du sujet peint.
C'est à travers ses œuvres portant sur la Montagne Sainte-Victoire que la technique et le style pictural de l'artiste connaîtront leur apogée.
Ces représentations sont devenues mondialement célèbres.
Il écrivait : « longtemps je suis resté sans pouvoir, sans savoir peindre la Sainte-Victoire parce que je l'imaginais l'ombre concave, comme les autres qui ne regardent pas, tandis que tenez, regardez, elle est convexe, elle fuit de son centre ». Dans ses représentations, l'artiste place souvent la Montagne Sainte-Victoire à l'arrière-plan de ses œuvres, derrière des baignoires et des marronniers avant de la recentrer. Avec sa large palette de couleurs, Cézanne a représenté la Sainte-Victoire sur 87 tableaux, 43 aquarelles et 44 huiles.
Une exposition organisée par Ambroise Vollard en 1895 sera consacrée aux œuvres de l'artiste Cézanne.
La toile « Les joueurs de cartes » a connu un grand succès dans le rang des acteurs du milieu artistique. Depuis ce temps, les œuvres de l'artiste ont été exposées par des salons.
Quels sont les artistes inspirés par Cézanne ?
Étant auteur de l'Art moderne, Cézanne a laissé derrière lui un énorme héritage qui inspire toujours les artistes contemporains. S'inspirant des œuvres de Cézanne, Constance de Mecquenem place le sujet au second rang. Elle oublie dans son travail l'objet, la personne afin de se focaliser essentiellement sur les formes, les contrastes et les couleurs.
Cela lui permet de lui rendre la réalité poétique et plus sensible. Elle laisse transparaître dans ses représentations la technique de Paul Cézanne nature morte qui lui est très chère. Jean-Noël Le Junter apporte également une touche de Cézanne à ses œuvres.
Chez Hélène Courtois-Redouté, la nature reste le sujet phare. Elle est adepte de la peinture à l'huile. Régine Pivier-Attolini suit également les pas de Cézanne.
Il repeint la Sainte-Victoire qui était au cœur des peintures de Cézanne.
La peinture de Barbara Petit Lisy prend sa source sur le motif. Sa démarche est axée sur la transposition des lignes, des formes et les couleurs sur la toile.
Le peintre O. Boissinot s'inspire également des œuvres de Cézanne dans ses représentations. La Sainte-Victoire fait partie des œuvres.
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