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La vie d'Edvard
Né en 1863 à Norvège et mort en 1944, Edvard eut une enfance compliquée marquée par plusieurs drames successifs. Médecin militaire, son père était contraint de se déplacer souvent avec toute sa famille. Très attirée par l'art, sa mère initie la sœur de Munch à la peinture. Après la mort de sa mère, son père devint maniaco-dépressif.
Grandissant dans ce climat déplorable, Edvard vit longtemps dans de terribles cauchemars, ce qui détériore son état mental et influence considérablement son œuvre artistique. En plus de la maladie qui est inséparable de sa famille, les fantômes de la mort ne cessent de le hanter. Edvard vit assez longtemps avec l'une de ses sœurs, mais ils restent tous deux célibataires jusqu'à leur mort.
À 16 ans, Edvard Munch voulait devenir peintre. Déçu de sa décision, son père l'autorise toutefois à étudier à l'École de design d'Oslo. Plus tard, il entre à l'École des Arts et Métiers d'Oslo pour apprendre la peinture et la sculpture.
En 1889 à Paris, il découvre les mouvements postimpressionnistes qui n'acceptent pas le réalisme et le naturalisme. C'est à partir de ce moment qu'il décide de s’en inspirer pour ses tableaux. Dans les années 1890, il commence à réaliser ses plus talentueux chefs-d'œuvre. Sa carrière est couronnée de succès et il est reconnu de son vivant.
Les œuvres clés d'Edvard munch
Parmi ses tableaux, voici les plus célèbres, ceux qui retiennent l’attention des critiques, des collectionneurs et des amateurs d’art contemporain.
L'enfant malade (1885-1886)
Aussi appelé La Jeune Fille Malade, ce tableau exprime la propre vie de l'artiste. La jeune fille malade sur le tableau n'est autre que sa sœur aînée Sophie qui est décédée à quinze ans à cause de la tuberculose.
De l'histoire de l'art contemporain, c'est l'un des chefs-d'œuvre les plus connus qui a été réinterprété à maintes reprises. Représentant un personnage presque momifié, l'artiste se couvre les oreilles lors d'une promenade avec des amis. Il veut peut-être échapper à un cri insupportable ?
Munch indique une scène intime avec une femme rousse et inquiétante aux cheveux lâchés. La toile montre sa photo avec son amant qu'elle recouvre par sa chevelure tentaculaire et qu'elle gratifie d'un baiser mortel. Il semble que l'union du couple est sous l'emprise dans une forme d'aliénation présageant une destinée malheureuse.
Nuit à Saint-Cloud (1890)
Peinte après la mort de son père, cette toile marque le nouveau style du peintre vers le symbolisme. En deuil, il s'y représente avec des couleurs sombres : costume noir avec chapeau haut-de-forme. Avec tristesse, dépression et abattement, il contemple la nuit parisienne.
Avec cinq versions dont la plus connue est une huile sur toile, Madone exhibe une femme exprimant sa sensualité en plein acte d'amour. L'artiste y utilise deux couleurs : le rouge symbolise l'amour et le noir représente la mort. Autoportrait, entre l'horloge et le lit (1940-1943)
Avec ce tableau un peu tardif, le peintre se présente comme un prisonnier du temps qui est coincé entre les heures qui passent et son lit. Tout seul et âgé, il reste dans une immobilité mortelle. Comme il annonçait sa mort à travers l'ombre de la croix dessinée au sol juste à côté de son pied.
Le Cri d’Edvard Munch, œuvre expressionniste phare
Entre 1893 et 1917, Munch peindra plusieurs fois son célèbre tableau. En effet, il existe cinq versions du tableau figuratif, dont la plus célèbre est exposée en 1895 pour la première fois au Musée Blomkvist d'Oslo. Il eut de nombreuses critiques à l'époque, beaucoup remettaient en question la santé mentale d'Edvard Munch, et un étudiant en médecine l'a même qualifié de fou.
Pour l'anecdote, ce tableau, conservé au Nasjonalmuseet, en Norvège, porte une inscription cryptique dans le coin supérieur gauche qui se lit en norvégien : “Ne peut avoir été peint que par un fou”. Beaucoup d’encre coula sur l’auteur du pamphlet qui s’avéra être Munch lui-même.
Aujourd'hui, Le Cri est considéré comme l'œuvre principale. Il montre une nouvelle façon de créer de l'art à travers ses couleurs vives et surréalistes. C'est un tournant entre les mouvements symboliste et expressionniste. En 2012, l'une des versions de Scream s'est vendue chez Sotheby's New York pour 119,92 millions de dollars.
Que représente Le Cri ?
Commençons par citer l’artiste lui-même qui écrivit :
« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d’un coup le ciel devint rouge sang. Je m’arrêtai, fatigué, et m’appuyai sur une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville — mes amis continuèrent, et j’y restai, tremblant d’anxiété — je sentais un cri infini qui passait à travers l’univers et qui déchirait la nature ».
Vous avez bien lu ! Contrairement à la croyance populaire, les cris viennent de la nature, pas des personnages. Le personnage semble effrayé et se bouche les oreilles pour étouffer un cri assourdissant.
Selon certains scientifiques, ce cri, ce bruit, pourrait être lié à des phénomènes naturels. En 1883, le volcan indonésien Krakatoa est entré en éruption violemment, créant le bruit assourdissant le plus fort au monde. On pense que le tremblement de terre a fait sept fois le tour de la terre et a produit un bruit si puissant qu'il pouvait être entendu à 3 000 milles de distance.
L'éruption aurait également libéré des millions de particules de cendres volcaniques dans l'atmosphère, les dispersant jusqu'en Norvège dont le ciel fut teinté de rouge.
Une autre théorie concerne la personnalité tourmentée de l'artiste. Munch vivait à côté de l'hôpital psychiatrique où sa sœur était détenue. Un cri peut être un signe de sa peur et de sa douleur.
Le Cri dans la culture populaire
L’œuvre est aujourd'hui l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres au monde. Il a fait l'objet de plusieurs parodies :
Maman j’ai raté l’avion dont l’affiche nous donne à voir un Macaulay Culkin imitant le protagoniste principal du tableau de Munch
le masque du tueur de la série de films Scream
l’emoji 😱
et non, la série Munch n’a pas de lien avec l’artiste
Les œuvres d'Edvard Munch de nos jours
Avant sa disparition, Edvard légua ses 1006 toiles à la ville d'Oslo. Il y en a eu d'autres, mais il s'en était séparé bien avant. Aujourd'hui, ces 1006 peintures se trouvent au Musée Munch d'Oslo avec d'autres collections personnelles du peintre : lettres, photographies, manuscrits, objets personnels…
Le Musée Munch regroupe au total 42 000 objets appartenant au peintre. 28 000 œuvres d'entre elles sont des dessins, des illustrations, des sculptures, des peintures… Une grande collection d'œuvres d'art contemporain de Munch est aussi exposée à la Galerie Nationale d'Oslo dont la fameuse version du Cri de 1893.
D'après un inventaire des œuvres d'Edvard en 2008, il aurait réalisé près de 1789 peintures tout au long de sa carrière d'artiste. Les tableaux perdus, détruits et brûlés et les ouvrages qui ne sont pas des tableaux ne sont pas compris dans ce nombre.
La collection d’art contemporain inspirée des tableaux d’Edvard Munch
Si la culture populaire a été marquée par les œuvres d'Edvard Munch, les artistes contemporains l’ont tout autant été. C’est pourquoi nous vous présentons une collection d’ œuvres d’art uniques, fournies avec leur certificat d’authenticité. Que diriez-vous d’avoir une représentation du Cri chez vous ? Décliné en pop-art, elle donnera un côté décalé et cultivé à votre intérieur.
Faites comme nos artistes, appropriez-vous les tableaux d’Edvard Munch
Achetez des œuvres uniques, mieux que les reproductions et affiches d’Edvard Munch Vous pourriez être tenté de vous procurer une copie de l'œuvre de Munch pour décorer votre intérieur avec une touche d'art moderne. Nous voulons tous avoir un original chez nous, mais malheureusement nos portefeuilles ne le permettent pas ! De plus, il y a de fortes chances qu'il appartienne à un musée.
Choisissez des œuvres d'art influencées par Munch plutôt que des reproductions et des affiches
Peu importe la qualité d'une copie ou l'efficacité d'une impression, la passion et l'intention visibles dans la toile originale ne seront jamais perceptibles dans les milliers de reproductions réalisées. Qui dit milliers dit standardisation des décorations murales. Mais ne voulez-vous pas un intérieur spécial qui ne ressemble à aucune autre ?
Oubliez les affiches réfléchissant la lumière, les reproductions imprimées et les peintures sans âme, achetez des peintures et des sculptures uniques. Optez plutôt pour des pièces uniques créées avec cœur et passion par des artistes contemporains. Et si votre choix se portait sur un futur chef d'œuvre ?
