Les sculptures en raku fascinent par leur aura mystique et leur esthétique unique. Dans l'univers de l'art contemporain, ces pièces artistiques suscitent un intérêt grandissant, captivant les amateurs d'art du monde entier. Carré d'artistes vous invite à découvrir ces trésors artistiques uniques et à plonger dans l'univers éblouissant des sculptures en raku contemporaines.
L'art du raku en sculpture consiste en une technique de cuisson de terre ancestrale issue de la culture traditionnelle asiatique. La cuisson raku est une technique de cuisson japonaise qui confère à la céramique raku une beauté et une texture uniques.
Cette manière de travailler la matière puise ses origines au Japon et en Corée et est associée à la cérémonie du thé. C'est à partir de la fin des années 60 que les artisans occidentaux céramistes vont approfondir leurs connaissances de la richesse des techniques de cuisson de la céramique et parmi elles celles du raku.
Le raku est par définition une technique de cuisson utilisée au Japon par les potiers. Cet art du raku est un rituel connu depuis des siècles. Ce travail d'artisanat est aussi très proche de la démarche philosophique zen. A l'époque, les artisans émaillaient selon la tradition et cuisaient leurs récipients avant de pouvoir les utiliser pour savourer le thé tous ensemble. De nos jours, cette technique de céramique est principalement choisie pour créer des pièces de poteries pouvant aller du petit bol à la sculpture abstraite en passant par les formes complexes de vases ou de vasques. L'artisan potier peut laisser libre cours à son imagination.
Il existe 6 grandes étapes pour réaliser une œuvre en raku. Au démarrage, l'artiste crée son objet en terre grâce à un tour. Il modèle ses formes. Afin que la matière résiste bien aux chocs et aux variations thermiques, le potier peut ajouter du sable ou de la chamotte, en d'autres termes de l'argile cuite et broyée. L'objet en terre doit sécher sur la durée. Cela peut durer de nombreux jours, voire des semaines. Cela dépend de l'ampleur de la pièce sculptée : son poids et sa taille. L'artiste potier effectue alors une première cuisson de son œuvre. Le séchage à l'air libre ne permet pas de retirer toute l'humidité de la terre.
La première cuisson raku ou biscuitage permet de véritablement sécher la pièce en terre. Pour toute cuisson de biscuit et de la sculpture en raku, la gradation en température doit se faire tout en douceur pour ne pas brusquer la matière (entre 800° et 850°). Une fois l'œuvre cuite ou biscuitée, l'artisan potier peut commencer l'émaillage. L'intégralité de l'objet est enduit soit grâce à un trempage uniforme, soit avec précision avec pinceau. Cette étape nécessite une à plusieurs couches d’émail. L'émail de base du raku est composé à partir de matériaux destinés à la céramique classique : le minium, la céruse, le kaolin, la silice, le borax... Les émaux peuvent aussi être colorés. L'émail de raku se met à fondre entre 820° et 980°.
Chaque type d'émail a sa caractéristique mais aussi sa propre température de cuisson. Le temps de cuisson peut évoluer entre 1 à 2 heures. Une fois que l’émail a atteint la température souhaitée, l'artisan met dans le four la sculpture en raku entre 800° et 900°. Grâce à de grandes pinces métalliques, les pièces en terre sont enfumées dans la paille dans un récipient fermé. Si le combustible utilisé est gros ou fin, frais ou sec ou humide cela peut avoir des impacts sur le résultat final. L'artisan finit par nettoyer minutieusement la sculpture en raku enfumée en retirant toutes les particules et dépôts de carbone. Chez Carré d’artistes, découvrez des sculptures en raku d’artistes contemporains.
Chaque pièce est le fruit d'un processus minutieux, où le céramiste joue avec le feu, le hasard et son savoir-faire pour donner naissance à des sculptures contemporaines en raku qui éveillent les émotions les plus profondes. La cuisson raku, caractérisée par des variations de température et des effets de fumée, offre un mélange de textures et de couleurs saisissant, donnant à chaque statue en raku une personnalité unique.
C'est dans cet esprit que les céramistes explorant le raku contemporain repoussent les limites de l'expression artistique, créant des œuvres qui défient les conventions et captivent le regard. Le raku contemporain est bien plus qu'une simple technique de cuisson, c'est un langage visuel qui transcende les époques et crée un lien entre le passé et le présent.