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Portraits

A quel courant artistique appartient la peinture de Frida Kahlo ?
- 10/02/2023

Une peinture inclassable ? L’artiste mexicaine est difficile à classer dans une catégorie spécifique.
Mais pourquoi ? Car son œuvre picturale évolue au fil des années, traversant divers courants artistiques. L’artiste ne s’enferme dans aucune classe prédéfinie. Quand André Breton tente, en 1939, de faire d’elle une peintre surréaliste, à l’occasion de l’exposition sur le Mexique à Paris, Kahlo réagit rapidement, elle dira “Ils pensaient que j’étais une surréaliste, mais je ne l’étais pas. Je n’ai jamais peint de rêves, j’ai peint ma réalité.” Le style de l’artiste est hétéroclite, c’est-à-dire qu’il se compose de plusieurs styles différents, mêlés les uns aux autres et produisant une peinture unique, originale et dont la force et la grandeur résonnent jusqu’à nous.

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"Hommage à Frida Kahlo"

L'évolution de Frida Kahlo : Quel est son courant artistique ?

Comprendre l’évolution de la peinture de Kahlo

Quels sont les différents courants artistiques qui parcourent l'œuvre de Frida Kahlo ?
Le style est toujours figuratif dans les Frida Kahlo peintures. Si certains spécialistes de l’art voient en elle une artiste surréaliste, d’autres préfèrent la classer parmi l’art réaliste. Plus précisément, les tableaux Frida Kahlo semblent appartenir au courant du réalisme magique.

Si Frida peint sa réalité, les éléments et la composition n’en restent pas moins irrationnels, étranges et magiques.
C’est pourquoi on utilise cette expression de “réalisme magique”, introduite en 1925 par Franz Roh, pour désigner ce type de peinture.
Mais la technique favorite de l’artiste est sans aucun doute l'autoportrait. Kahlo a peint 55 autoportraits sur un total de 143 toiles !

🎨 10 choses à savoir sur Frida Kahlo

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Pourquoi Frida peignait tant d’autoportraits ?

Les tableaux Frida Kahlo les plus connus sont ses autoportraits.
Rares sont les artistes à avoir peint autant de représentations d’eux-mêmes.
Quand on pense “autoportrait en peinture”, on songe immédiatement à Rembrandt, Van Gogh, Picasso et Frida Kahlo !
L’artiste mexicaine se représente fréquemment seule ou avec des animaux à ses côtés.
Son mari, l’artiste Diego Rivera, est lui aussi régulièrement représenté dans ses autoportraits.

L’attachement de l’artiste à ce style de peinture provient de son enfance douloureuse, et notamment de son accident traumatique survenu en 1925, qui lui laisse des séquelles physiques et psychiques pour le reste de sa vie.
Son quotidien difficile, son handicap et son esprit tourmenté l’enferment dans un cercle de douleur et de souffrance qui ne la quitteront pas.
Cette souffrance, Frida la retranscrit sur ses toiles et surtout dans ses autoportraits, où elle n’hésite pas à se représenter de manière tragique, affaiblie, torturée et blessée.
Son style autobiographique et narratif est unique : tous ses tableaux racontent sa propre vie, ses amours, ses difficultés, ses peurs et son passé.
C’est essentiellement cette singularité qui fait de Kahlo une artiste mondialement reconnue.

Autoportrait avec un petit singe (et Monsieur Xolotl), 1945.

Comprendre l’importance de la culture mexicaine dans son œuvre

Très proche de ses origines et de la culture de son pays, le Mexique, Kahlo ne cesse de peindre des éléments et de placer des références à son pays dans ses toiles. En effet, elle peint très souvent des symboles qui rappellent le Mexique : monuments, ruines et objets aztèques et préhispaniques, drapeaux, faune et flore typiques de cette région géographique, vêtements traditionnels, attachement aux symboles de la mort (crâne, masque et squelette), etc. L’artiste est nationaliste et représente fièrement l’identité mexicaine. Et pas seulement dans ses peintures ! En dehors de ses toiles, Kahlo s’habille très régulièrement avec des vêtements traditionnels mexicains, se peigne à la mode de son pays et porte des habits colorés et des bijoux authentiques. L'œuvre “Ma robe est suspendue là-bas”, peinte en 1933, représente l’attachement de l’artiste aux tenues mexicaines traditionnelles.

Kahlo : peintre moderne, autodidacte et engagée ?

De son vivant, Kahlo était une peintre reconnue dans son pays et à l’international. Depuis sa mort, en 1954, la reconnaissance de l’artiste ne cesse d’augmenter. Elle est aujourd’hui considérée comme une artiste de génie, résolument moderne, délicieusement polémique, attachante et dont les peintures restent exceptionnelles, uniques et troublantes. Cela est d’autant plus fort que Kahlo a appris la peinture seule, alitée suite à son accident de bus, souffrante, en parfaite autodidacte. Le style et les messages véhiculés par l’artiste n’en sont que plus puissants et dramatiques. Car, oui, Kahlo est aussi une femme artiste engagée dans la vie de tous les jours et dans son art. Elle est engagée politiquement (elle a rejoint le Parti communiste mexicain, comme son mari, Diego Rivera) et socialement. Sa vie de tous les jours est une protestation féministe contre les entraves faites aux femmes, et notamment aux femmes mexicaines. Sa vie entière est une vie de liberté et de plaisirs, loin des chaînes imposées par la société.

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