Quelle est la place du rose dans l'histoire de l'art ?
Le rose n'est pas la couleur que l'on retrouve le plus en histoire de l'art.
Pourtant, elle a une importance non négligeable et une signification très forte. Si on le trouve peu dans la nature, pour ce qui est de l'art, le rose apparaît surtout dans les tableaux de la Renaissance. On l'utilise pour représenter la carnation, la couleur caractéristique de la peau et de la chair de l'homme.
Durant la période baroque, le rose est de plus en plus introduit dans les tableaux. Les teintes pastel sont alors à la mode. On pense à Madame de Pompadour qui appréciait particulièrement cette couleur ou aux tableaux de Fragonard au XVIIIe siècle. Plus tard, les impressionnistes reprennent la teinte rose claire et l'introduisent dans leurs œuvres, pour évoquer la douceur et la quiétude. Le mouvement du japonisme accentue cette tendance.
L'histoire du rose dans l'art du XXe siècle est plus mouvementée. Le Pop art joue avec les teintes flashy de cette couleur. De manière générale, le rose est plus brillant, plus dynamique et très teinté. Après la Seconde Guerre mondiale, il est associé aux filles et à la féminité, ce qui est remis en question de nos jours. L'esthétique du numérique détourne les anciens codes du rose et devient une source d'inspiration pour l'art contemporain.
Y a-t-il des tableaux roses célèbres ?
Fort heureusement, il existe des œuvres d'art roses célèbres ! Par exemple, durant sa période rose, Picasso a créé de nombreuses peintures plus ou moins rosées.
Son œuvre "Acrobate et jeune arlequin" dévoile la puissance d'expressivité du rose quand il est apposé au bleu.
Dans un registre similaire, Gauguin a produit une œuvre d'art rose célèbre : "Cavaliers sur la plage" ou encore "Les femmes de Tahiti sur la plage" de 1891. Parmi les œuvres impressionnistes roses qui sont célèbres, on pense à "La liseuse ou Printemps" de Claude Monet, réalisée en 1872. Edgar Degas a réalisé un tableau rose remarque, nommé "Danseuses en rose", en 1867.
Au tournant du siècle, Henri Matisse a participé au développement de l'utilisation du rose dans la peinture du XXe siècle, comme dans sa peinture "L'atelier rose" de 1911.
Chef de file du Pop art, Andy Warhol a beaucoup utilisé le rose dans ses sérigraphies, notamment dans ses portraits de Marilyn Monroe. L'œuvre d'art rose "Monopink" d'Yves Klein, moins connue que ses œuvres bleues, interroge le spectateur.
Enfin, Jacques Vimard est un artiste contemporain qui réalise beaucoup de tableaux avec du rose et du bleu.
Envie de découvrir des œuvres d'art roses et d'explorer les possibilités de cette étonnante couleur ? Nous vous invitons à parcourir les tableaux de notre sélection "La vie en rose" et de profiter d'un bol de douceur et de légèreté !
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