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La minute art

Les tableaux contemporains les plus célèbres

- 21/04/2021

Les tableaux contemporains les plus célèbres

L'art contemporain est très riche. Si l’art conceptuel, les installations et les sculptures monumentales sont surreprésentés, la peinture reste un genre artistique apprécié.

Quels sont les œuvres des artistes contemporains les plus célèbres aujourd’hui ?

On vous présente 6 grands tableaux de peintres contemporains parmi les plus influents dans le monde.

tableaux contemporain jenny saville et banksy

#1 “Propped”, Jenny Saville

En 2018, Jenny Saville devient l’artiste féminine vivante la plus cotée dans le monde.
Née en 1970 à Cambridge, Jenny Saville fait partie des Young British Artists, aux côtés de Damien Hirst.
Son œuvre “Propped” est une peinture à l’huile, réalisée en 1992 et vendue plus de 10 millions d’euros en 2018, à Sotheby’s.
Cette vente consacre Jenny Saville comme l’artiste féminine la plus chère du monde.

La toile est une sorte d’autoportrait de l’artiste, déformée, grossie et peu flatteuse.
Le personnage est nu, face au spectateur, dans une position assise sur une sorte de socle étriqué, presque phallique.
Malgré le large format du tableau, seule cette figure est représentée, démesurée, les seins en avant et les ongles enfoncés dans la chair de ses cuisses. La confrontation avec le spectateur est volontaire.
Jenny Saville nous positionne face à nos préjugés, nos habitudes visuelles et nos “valeurs” alambiquées de ce qui doit être beau ou laid.
Avec ce tableau, l’artiste contemporaine nous offre une des plus grandes peintures de notre siècle, qui correspond sans aucun doute aux questionnements et aux enjeux de notre époque.

#2 “Devolved Parliament”, Banksy

Tout le monde a entendu parler de Banksy. Mais quelles sont ses œuvres ? Qui est cet artiste contemporain ?
Banksy est le pseudonyme d’un artiste de street art dont l’identité n’est toujours pas révélée aujourd’hui.
Ce serait probablement un artiste britannique, présent sur la scène du street art depuis les années 90.
La peinture réalisée à l’aide de pochoirs est son moyen d’expression privilégié, pour produire des images dans les rues et faire passer des messages engagés.

Le peintre de street art a réalisé l'œuvre “Devolved Parliament” ou “Parlement des singes” en français (mais qui signifie plutôt “parlement dévolu”), en 2009. La toile représente ouvertement la chambre des communes anglaise, où les habituels parlementaires sont dépeints sous les traits de singes ! Plusieurs hypothèses existent quant à la signification réelle de ce tableau et au message véhiculé par l’artiste.
L'œuvre a été vendue plus de 11 millions d’euros à Sotheby’s, en 2019.

#3 “100 years ago”, Peter Doig

Peter Doig est un artiste né en 1959 à Édimbourg. Depuis 2007, il est considéré comme un des peintres contemporains les plus influents et les plus cotés dans le monde. C’est son exposition en 1991 à la Whitechapel Art Gallery, qui lui octroie une reconnaissance internationale.
Il vit et travaille à Trinidad depuis 2002.Le peintre contemporain s’inspire de divers courants et artistes, des romantiques allemands, au symbolisme, et jusqu’au naturalisme américain d’Edward Hopper.

Cette très grande peinture représente une personne sur un canoë, au centre de la toile, entouré d’une vaste étendue d’eau bleutée et d’un rivage en arrière-plan. Elle peut être observée au musée national d’art moderne à Paris.
Les couleurs sont très belles et la composition est intrigante. La barque semble être à la dérive, le temps est comme figé, sans mouvements.
La personne, seule figure humaine de la toile, se tourne de face vers le spectateur dans une attitude indéfinissable.
L’ambiance est fantomatique et nostalgique, et la solitude règne en maître incontesté.

#4 Apocalypse Now, Christopher Wool

Christopher Wool est un peintre américain célèbre. Né en 1955 à Chicago, il fait partie du courant d’art plastique post-conceptuel.
L'œuvre “Apocalypse Now” est réalisée en 1988. Elle est considérée comme une des plus grandes peintures à mots depuis les années 80.
L'œuvre est minimaliste et stylisée : on y voit de grandes lettres noires, sans ponctuation, qui disent “sell the house sell the car sell the kids”, que l’on peut traduire par “vendre la maison vendre la voiture vendre les enfants”.

Cette phrase n’est pas de Christopher Wool, c’est une citation issue du célèbre film “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola.
Le style télégraphique de l’écriture et l’absence de ponctuation paraissent annoncer une catastrophe imminente et créent une ambiance anxiogène. Le tableau a été vendu pour 23 millions chez Christie’s en 2013.

#5 “The emancipation approximation”, Kara Walker

L'art contemporain comprend aujourd’hui de nombreuses artistes féminines. Kara Walker est une grande artiste afro-américaine née en 1969, à Stockton en Californie. Elle vit et travaille aujourd’hui à New York, où elle est professeur à l’Université de Columbia depuis 2001, en arts visuels.
Son style est facilement reconnaissable grâce à ses personnages très stylisés en noir sur fond blanc.
L’artiste aborde fréquemment les thèmes du racisme et du sexisme dans ses œuvres, sur un ton humoristique.
Kara Walker utilise plusieurs techniques artistiques : sérigraphies, animation, illustration, silhouettes, sculptures, etc.
Ses œuvres ressemblent à la technique des ombres chinoises.

“The emancipation approximation”, réalisée en 1999, fait référence au texte de la proclamation d’émancipation établi par Lincoln en 1863.
C’est une œuvre symbolique et ironique, qui détourne les stéréotypes racistes.

#6 “Peinture 222 x 314 cm, 24 février 2008”, Pierre Soulages

Pierre Soulages est le peintre français vivant le plus connu dans le monde. Ses œuvres sont mondialement connues et le peintre jouit d’une grande reconnaissance dans le monde de l'art contemporain.
Né en 1919 à Rodez, âgé de plus de 100 ans, Pierre Soulages a peint un très grand nombre de tableaux.
Parmi ses dernières toiles, l'œuvre “Peinture 222 x 314 cm, 24 février 2008” est souvent citée comme un chef-d'œuvre.

Le tableau est un diptyque, il comporte deux parties bien distinctes : le noir absolu et le gris anthracite.
Une diagonale grise s'immisce dans la partie noire et semble plonger au fond d’un véritable trou noir.
Et une ligne droite noire traverse la partie grise, de manière plus douce.
Les deux parties sont traitées avec opposition : entre le noir et le gris, le violent et le calme, on trouve aussi le brillant et le mat.
Comme toujours avec Soulages, les contrastes sont puissants et évocateurs.
Nous sommes ici dans ce que l’on peut nommer “la seconde période de l’outrenoir” du peintre.