La minute art

Replacer l'Art au cœur de la société, estomper les frontières et tisser un réseau culturel dans toute l'Amérique du Sud, et même ailleurs, voici les gageures ô combien ambitieuses de Bienalsur, la toute nouvelle biennale qui s'étire jusqu'en décembre dans pas moins de seize pays et trente-deux villes

Dans le même atelier, les trois frères posent une unique signature sur leurs toiles : Le Nain. Sans jamais savoir quel coup de pinceau appartient à quel peintre, les frères Le Nain entretiennent le mystère autour de la composition de leurs toiles et demeurent encore aujourd’hui une source inépuisable de questionnements.

Aya Takano est de ces esthètes qui rendent le milieu de l'Art contemporain aussi accessible qu'énigmatique. L'artiste s'est bien installée dans une brèche ouverte entre Art noble et création populaire.

Depuis un demi-siècle, des artistes souffrant de troubles mentaux travaillent dans le Centre Artistique de Gugging en Autriche. Dans le sillage de Jean Dubuffet, certains d'entre eux sont même devenus des stars de l'Art Brut, faisant de leur foyer d'accueil une fabrique reconnue de ce mouvement si particulier.

Artiste américain emblématique du XXème siècle ayant les pieds à la fois dans l'expressionnisme abstrait et dans le nouveau réalisme, Larry Rivers est aussi considéré comme le grand-père du Pop art.

L'Art de l'Illustration est un monde complètement à part dans lequel des véritables artistes se sont distingués. Parmi eux, des maîtres des années 1950 et 1960 qui ont inspiré des générations entières d'illustrateurs.

Femme artiste emblématique, n'ayant jamais caché son homosexualité, habillée et coiffée comme un homme, elle ne défendait pourtant qu'une seule cause : son Art. Fascinée par les animaux, sa peinture traduit un souhait de réconciliation entre l'humain et la nature. Elle, c'est Rosa Bonheur.

D'Auguste Rodin à Michel-Ange en passant par César, Jean Dubuffet ou Alberto Giacometti, le monde de la sculpture a enfanté de nombreux monstres sacrés de l'Art contemporain. A côté de ces artistes aux noms clinquants, d'autres sculpteurs ont su tirer leur épingle du jeu en misant sur leur talent mais aussi et surtout sur leur originalité. C'est le cas de Chris Gilmour.

Peinte et dessinée près d'une centaine de fois, autant à l'huile qu'à l'aquarelle, plus qu'un simple sujet, la montagne Sainte-Victoire est devenue un personnage à part entière de l'œuvre de Paul Cézanne.

Depuis un demi-siècle, des artistes souffrant de troubles mentaux travaillent dans le Centre Artistique de Gugging en Autriche. Dans le sillage de Jean Dubuffet, certains d'entre eux sont même devenus des stars de l'Art Brut, faisant de leur foyer d'accueil une fabrique reconnue de ce mouvement si particulier.

Apparu en 1904 et éteint quatre ans plus tard, sans jamais véritablement élaborer de doctrine ou d'école, le fauvisme est un mouvement qui rassemble des artistes attachés à créer un nouveau langage pictural, principalement fondé sur la couleur.

Rare femme à avoir fait partie de l'école de New York et de son expressionnisme abstrait, Joan Mitchell est aussi une enfant de Claude Monet et de Van Gogh. Retour sur le parcours de la plus française des américaines, guidée toute sa vie artistique par la liberté du geste et la puissance de la Nature.

Dans une société où les ordures ne cessent de croître, le recyclage est devenu la pierre angulaire de la sauvegarde de l'environnement. L'Art n'a pas échappé à la tendance. Quand nos déchets deviennent leur matière première.

L'art urbain ou le street art est un mouvement artistique et un mode et un mode d'expression artistique, qui s'affirme ou se revendique ainsi à partir de la fin du XXe siècle. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans l'espace public, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, le sticker, l'affichage et le collage, la réclame ou les installations comme par exemple le tricot urbain. Il ne doit pas être confondu avec l'art dans la ville, l'espace urbain ou public (en anglais public art), et tous les projets initiés par des institutions publiques, comme le furent le Federal Art Project américain des années 1930 ou les expériences menées en France à partir des années 1960 et 1970.

Mythique usine abandonnée du Queens, considérée pendant 20 ans comme le temple mondial du street art et de la culture hip hop, Five Pointz a été détruit, au nom de l'immobilier, une nuit de novembre 2013. Retour sur l'histoire étonnante d'un lieu où régnaient tous les paradoxes.