Mais qui est donc Jackson Pollock ?

Après s’être installé à Long Island, dans la grande banlieue de New York, Pollock continue son exploration sur différents thèmes autour de la mythologie et des cultures traditionnelles. Il accumule différentes couches au point que le sujet de départ soit pratiquement méconnaissable. En 1947, Pollock commence à peindre en installant ses toiles sur le sol et en incorporant différentes textures à ses toiles (fils, clou, poils de pinceau…). Les œuvres Galaxy, Reflection on the Big Dipper, Phosphorescence ou Full Fathom Five… sont réalisées à cette époque et font encore partie aujourd’hui de la signature visuelle dans les œuvres de Pollock.

Mêlant technique du drip, accumulation de couches de peintures et multiplication des textures. L’apogée arrivant peut après avec la disparation totale du thème de départ et par l’utilisation de numéro au lieu de titres d’œuvres comme c’est le cas pour des morceaux musicaux classiques (Number 1A 1948, Autumn Rythm (number 30) 1950, Number 1, 1949…).
Pollock confirme sa maîtrise du mouvement, son choix délibéré des matières et matériaux ainsi que des couleurs. Il fait face aux critiques nombreuses mais sera toujours soutenu par le MOMA et le milieu de l’art newyorkais. Il connait aussi une plus grande exposition médiatique notamment grâce au travail du photographe et vidéographe Hans Namuth qui le suit dans son travail quotidien de création. Le terme Expressionisme Abstrait apparait pour décrire le travail d’artistes comme Pollock. Nous sommes au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale qui a bouleversé l’état de la planète. Rien n’est plus comme avant et comme résume parfaitement Pollock : « de nouveaux besoins nécessitent de nouvelles techniques ».