Peintures pop art

 

 

Si vous aimez Andy Warhol, vous ne serez pas insensible au charme de l’univers fantaisiste de Kikayou qui utilise avec gourmandise les collages, les bombes d’aérosol pour sublimer Lucky Luke ou la Panthère Rose ! Votre cœur balance pour Lichtenstein et ses comics ? Retrouvez cet univers pop-art chez un artiste contemporain, Franck Lamboley, qui met à l’honneur avec ses bombes acryliques et ses cartons des icônes comme Star Wars, Batman et tous les super-héros de votre jeunesse et d’aujourd’hui.

Les jeux de couleur car elles sont vives et le choix des peintres est porté sur le jaune L'intégration du street art et pop art dans la culture populaire, représente souvent des personnages de bandes dessinées, des icônes , des animaux et des marques comme coca cola.

L'achat de peinture pop art ne s'improvise pas, prenez juste le temps de choisir le tableau qu’il vous faut, car devant une série de belles œuvres comme celles-là, il devient souvent difficile de vous décider. C’est pourquoi notre service vous accompagne par des conseils et des recommandations. Et si vous suivez de près un artiste, nous vous suggérons un tableau pop art signé de ce dernier.

 

Le pop art en peinture est né au milieu des années 50 en Grande-Bretagne mais, il est issu des États-Unis plus précisément de New York bien qu'il soit arrivé plus tard. Le pop art tient principalement du mouvement expressionnisme abstrait, considéré comme trop rigide et prétentieux par les peintres.

Les artistes pop-art traduisent leur vision de la société : si on peut voir que les Anglais ou les Français, avec César notamment, délivrent un message critique sur la culture de masse et sur la société très consommatrice qui émerge avec le culte de l’image, on peut aussi remarquer que les Américains s’en servent pour imposer l’idée qu’il faut produire en série pour un public de consommateurs toujours plus large.

La peinture pop-art vient de « popular art » en anglais, ce que l’on traduit en français par « art populaire ». En effet, le but du pop-art est de désacraliser l’œuvre dans un souci de démocratisation de l’art : l'œuvre d'art n’est plus unique, la toile est dupliquée (on se souvient de Warhol qui peignait ses tableaux par dizaine).

Il ne s’agit plus de sujets nobles ou rares, les artistes puisent leur inspiration dans la société de consommation de leur époque : Mickey Mouse ou Marilyn Monroe sont les sujets les plus connus. Ils puisent aussi leurs sujets dans la société publicitaire.

On se souvient des tableaux de Warhol qui se servaient d’objets quotidiens appartenant à la vie courante, comme la brique de soupe Campbell. Cet art tonique des sixties consomme une véritable rupture avec l’art tel qu’on le concevait ! Kitsch, selon vous ? C’est une peinture qui revient à la mode, Umberto Eco dira d’ailleurs : « Dans le Pop-Art, le Kitsch est racheté et élevé à un nouvel état de dignité esthétique ».

Un style haut en couleur, miroir d’une nouvelle société de consommation.

 

 

Dans les années 1960, les techniques évoluent et les artistes mettent à l’honneur de nouveaux produits qui émergent sur le marché : leur préférence revient à acrylique, car c’est une peinture qui sèche très vite, et à la sérigraphie qui fait la part belle à l’usage du pochoir. Il s’agit dorénavant de techniques plutôt industrielles.

Cela leur vaut la critique de certains qui ne reconnaissent pas dans ces techniques les matériaux nobles de l’art. Le résultat est dynamique : des couleurs vives, primaires, en décalage avec la réalité, des lignes simples et des tracés parfois grossiers qui s’affranchissent des détails.

Andy Warhol et Roy Lichtenstein sont considérés comme les pionniers du pop-art :

 

 

Le pop art est un mouvement artistique qui devient une véritable mode qui perdure encore de nos jours. Il continue d'influencer les artistes modernes d'aujourd'hui.
Dans une société qui se transforme et se tourne vers la consommation, l’industrialisation et le capitalisme, certains artistes décident de démocratiser l’art et de l’adresser à la culture populaire. Les artistes pop art modernes continuent de jouer avec les couleurs, les formes et les images de la culture populaire pour créer des œuvres vibrantes et accrocheuses.

Les œuvres de pop art moderne ne sont pas seulement belles à regarder, mais elles peuvent également transmettre des messages sociaux et politiques importants. Les artistes pop art modernes trouvent de nouvelles façons d'incorporer les éléments de la culture populaire dans leur travail, créant ainsi un art à la fois nostalgique et contemporain.

 

Il y a des différences entre le pop art Américain et celui d'Angleterre, le pop art anglais suit les évolutions de la société Américaine mais le regarde plus de distance, peut être d'émotions et très certainement d'humour. Le pop art d'Amérique, est caractérisé par la culture et le divertissement, des médias ainsi que de la consommation. Il est considéré comme le fruit de l'expérience, les codes sont plus agressifs et esthétiques.

 

 

 

Si vous cherchez à ajouter de la vie et de la couleur à vos murs, alors les décorations murales de tableaux street art et peinture pop art sont un excellent choix. Les tableaux pop art sont souvent audacieux, vibrants et accrocheurs, ce qui en fait des pièces de décoration murale parfaites pour les espaces de vie modernes.

Les tableaux pop art sont également très polyvalents, car ils peuvent être utilisés pour ajouter une touche de couleur à un espace monochrome ou pour donner un contraste intéressant à un décor déjà coloré. Quel que soit votre style de décoration, les tableaux pop art modernes peuvent ajouter de la personnalité et de la vivacité à vos murs.