Sculptures classiques

 Un style classique en sculpture n'est pas très difficile à repérer : elle est figurative et le réalisme est porté à son maximum. Le marbre est le matériau le plus utilisé pour ces réalisations. La blancheur d'une statue et son grand réalisme sont souvent les deux caractères qui désignent  un style classique.

Surtout, le style classique en sculpture, reproduit essentiellement des corps humains comme par exemple des statues en bronze d'homme ou femme, dans une grande gamme de formes diverses. Des enfants aux vieillards, en passant par des cavaliers, des personnages illustres ou de belles femmes, la sculpture classique aime représenter le corps humain le plus fidèlement possible et dans toute sa diversité.

 Les matériaux utilisés sont surtout le marbre, la pierre, le bronze et parfois l'argile. La technique utilisée est celle de la pierre ou l'usage de moulages. Les sculpteurs usent de burins essentiellement. Aujourd'hui, les techniques peuvent varier plus amplement, elles peuvent aussi être détournées volontairement afin de créer une œuvre contemporaine influencée par le style classique.

 L'histoire de l'art classique commence à la période archaïque en Grèce antique. En histoire de l'art classique, on reconnaît les premières sculptures de ce style grâce aux kouroï, qui sont des statues d'hommes nus en position debout. L'influence égyptienne est forte en cette période. Le réalisme n'est pas encore très accentué mais ne tarde pas à se développer rapidement. La période classique de la Grèce antique est réellement le point de départ : la naissance de l’art grec. Les sculpteurs grecs se penchent de plus en plus sur l'anatomie humaine et l'étude du mouvement. C'est à cette période qu'est réalisé le célèbre Doryphore de Polyclète. S'ensuit la période hellénistique en Grèce où les sculptures sont d'autant plus réalistes et détaillées.

L'accent est souvent mis sur les scènes de la vie ou bien sur la musculature (très développée) des sujets masculins. Ensuite, la période romaine s'est emparée de ce style. Les artistes romains ont longtemps recopié les artistes grecs, puis ont développé un genre de sculpture qui leur est propre. L'accent est mis sur l'individu, notamment sur les personnages importants de l'époque classique (les empereurs romains, par exemple). Surtout, les romains inventent la sculpture de portraits, en buste, comme le buste de l'empereur Hadrien (127 ap. J-C). Plus tard, la Renaissance va se tourner vers le passé et reprendre les codes jusqu'alors oubliés de la sculpture classique. Ce renouveau va permettre à ce style de perdurer dans l'histoire et rend possible son développement ultérieur, comme l'invention du style néoclassique, par exemple, au XVIIIe siècle.

Les sculptures classiques occupent une place de choix dans l'histoire de l'art, en particulier lors de la période classique de la Grèce antique. Ces chefs-d'œuvre intemporels ont marqué les esprits et ont influencé de nombreux artistes à travers le monde.

La période classique en Grèce était caractérisée par la représentation subtile et harmonieuse du corps humain, créant ainsi un style unique et emblématique. Les sculptures classiques, réalisées principalement en marbre, mais aussi en bronze, sont admirées et conservées dans des musées renommés, tels que le musée du Vatican.

L'impact de ces sculptures se fait ressentir sur l'art contemporain, avec des artistes tels que Camille Claudel qui ont été inspirés par cette esthétique classique. Les sculptures grecques classiques continuent de fasciner et d'être étudiées dans le monde entier, témoignant de leur beauté intemporelle et de leur valeur artistique.

Les copies romaines de ces sculptures ont également joué un rôle essentiel dans leur préservation et leur diffusion à travers les siècles. Ainsi, les sculptures classiques sont des témoignages précieux de l'art et de l'esthétique de la Grèce antique, qui continuent d'exercer une influence durable sur l'art contemporain.

Le style classique est attaché à la période antique mais se retrouve aussi plus tard dans l'histoire. Elle a une influence, aujourd'hui encore, sur les sculpteurs de tout temps. Car ce style est tourné vers le réalisme, il est donc un excellent moyen d'apprendre la sculpture, et surtout, de savoir reproduire les corps fidèlement. Elles ne sont donc pas tous des hommes de l'antiquité ou de la Renaissance. L'influence de style antique est telle qu'on retrouve des sculpteurs classiques jusqu'à notre époque contemporaine.

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