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Sculptures pop art
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Les sculptures de style pop art sont très en vogue aujourd'hui. Le style a évolué depuis ses débuts dans les années 60, mais il réinterprète et développe encore les thèmes et les codes créés par les précurseurs du mouvement.
Les statues pop art et sculptures pop art sont des choix audacieux et captivants pour la décoration d'intérieur. Elles se distinguent par leur esthétique audacieuse et exagérée, représentant souvent des icônes de la culture pop et des figures emblématiques. Elles peuvent être réalisées en matériaux variés tels que le métal, le plastique ou la résine, offrant ainsi une grande diversité de formes et de couleurs.
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Histoire et caractéristiques du pop art en sculpture
Le pop art en sculpture est un mouvement artistique qui a fait son apparition dans les années 1950 et a atteint son apogée aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1960 en puisant aux sources de la culture populaire et commerciale. Cela a commencé comme une réponse aux théories dominantes de ce que l'art, la culture et l'art devraient être. Les jeunes artistes pensent que ce qu'ils apprennent à l'école d'art et voient dans les musées n'a rien à voir avec leur vie quotidienne ou leur environnement.
Au lieu de cela, ils utilisent des images de films hollywoodiens, de la culture populaire (y compris des bandes dessinées, des publicités, des emballages de produits et d'autres médias commerciaux) en s'écartant radicalement des techniques artistiques traditionnelles pour créer des peintures et des sculptures qui reflètent le plus fidèlement la vie quotidienne.
Le mouvement a défié les conventions du grand art en utilisant des images de la culture populaire et de masse. En utilisant l'imagerie de la culture pop dans son art, souvent par ironie, il a mis l'accent sur les éléments banals ou essentiels de toute civilisation. Il devrait également traiter des méthodes utilisées par les artistes pour la reproduction mécanique ou la reproduction.
Il y a eu de nombreux changements dans les tendances artistiques au fil du temps, chaque fois avec des artistes créant des œuvres d'art nouvelles et innovantes. Chaque pièce rend hommage au passé tout en ouvrant la voie au futur en inventant de nouvelles formes. Le mouvement Pop Art a été le pionnier de la fusion de la haute culture et de la basse culture et a produit certaines des œuvres d'art les plus mémorables du XXe siècle. Des artistes de toute l'Europe (dont la France, l'Angleterre, l'Italie, la Suède et les États-Unis) ont révolutionné la peinture et la sculpture, présentant des objets du quotidien produits en série qui n'avaient jamais été pris au sérieux en tant que sujets ou contenu de l'art.
Certains des artistes Pop Art les plus célèbres incluent Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz et Takashi Murakami.
Très voyante, la sculpture ce style n'est généralement pas difficile à repérer. Les sculptures pop art sont souvent très colorées, avec parfois des teintes fluorescentes et de nombreux éléments sont insérés : des peintures, des représentations picturales ou sculpturales de personnages célèbres, des tags ou des écritures, des symboles, des lignes plus ou moins abstraites, des objets détournés, etc.
Les sculptures peuvent être monumentales ou peuvent grossir la taille habituelle d'un objet ou d'une personne. En règle générale, elles font référence à des symboles ou des repères populaires qui sont compréhensibles pour tous.
Pop art anglais et pop art américain
Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, sous une autre forme, vers la fin des années 1950 aux États-Unis.
L'histoire de la sculpture pop art se rattache complètement à l'histoire globale du mouvement pop art. La plupart des premiers artistes pop-art étaient à la fois peintres et sculpteurs, à l'instar d'Andy Warhol qui a réalisé des peintures, des sérigraphies et des sculptures, par exemple son œuvre fameuse Campbell's Soup Cans, de 1962.
Ce qui caractérise ce mouvement est le rôle de la société de consommation autrement dit de masse. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence. En effet ils s'inspirent des publicités, des bandes dessinées, de la télévision... Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines tels que la mode, l'architecture, le dessin, etc...
Le pop art américain
Ses grands représentants américains sont, entre autres : Andy Warhol, Roy Lichtenstein et son œuvre Barcelona Head (1992), Keith Haring et ses Boxeurs (1987), Robert Rauschenberg et Niki de Saint-Phalle. En France, les sculpteurs César et Arman sont reliés au mouvement pop art.
Le cinéma devient aussi un véritable phénomène et va inspirer les artistes comme Andy Warhol et ses nombreuses déclinaisons de Marilyn Monroe.
La sculpture pop art contemporaine
Techniques
La principale technique utilisée aujourd'hui par les sculpteurs est la résine. Ce produit synthétique convient parfaitement au mouvement pop puisqu'il est un produit de l'industrialisation du XXe siècle. Néanmoins, les artistes utilisent divers types de matériaux : du métal, de l'acier, de la pierre, du plastique, du verre, etc. Si la résine est privilégiée aujourd'hui, c'est qu'elle offre plusieurs avantages : son poids est relativement léger comparé à d'autres matériaux, le transport est facilité, elle est très résistante et son adaptabilité lui permet de créer une infinité de formes et de textures.
Les artistes qui conçoivent des sculptures Pop Art et même des statues pop art grande taille puisent leur inspiration aussi bien dans la culture populaire (bande dessinée, série télévisuelle, film, etc...) que dans les objets du quotidien (lessive, boîte de céréales, brouette, pelle, cornet de glace, etc.).
Le street art s’est aussi intégré dans le pop art, par exemple grâce à Keith Haring. Cet artiste, d’origine américaine, a effectivement commencé sa carrière dans les rues et les métros de New York.
Les Sculpteurs contemporains
Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)
Une figure importante de l'avant-garde britannique d'après-guerre était le sculpteur et artiste écossais Eduardo Paolozzi. Il est considéré comme l'un des pionniers du Pop Art. Son collage "I'm a Rich Man's Plaything" combinait des éléments de la culture populaire, y compris des couvertures de romans populaires, des publicités Coca-Cola et des affiches de conscription, et est devenu un art fondamental important du mouvement Pop. L'œuvre est un excellent exemple du côté sombre du pop art britannique, qui se concentrait davantage sur le contraste entre le faste et l'abondance de la culture pop américaine et la misère économique et politique de la réalité britannique. L'influence de la technologie et de la culture populaire sur le grand art est soulignée par Paolozzi, membre de groupes indépendants vaguement affiliés.
Claes Oldenbourg (1929 - 2022)
Le sculpteur américain Claes Oldenburg est connu pour ses reproductions à grande échelle d'objets du quotidien utilisés dans des installations d'art public. Les versions douces et sculptées d'objets du quotidien sont un autre thème important de son travail. Oldenburg est connu pour ses sculptures humoristiques de nourriture et d'objets inanimés. Sa célèbre collection de ces œuvres a été exposée pour la première fois en 1961 dans l'installation de l'artiste appelée "The Store" dans le Lower East Side de New York. Oldenburg a fait du shortcake aux fraises et des pommes confites comme sculptures en plâtre pour le projet.
Robert Indiana (1928 - 2018)
L'artiste américain Robert Indiana faisait partie du mouvement Pop Art. En 1964, il développe sa première image iconique LOVE sous la forme d'une carte à offrir à divers amis et connaissances du monde de l'art. Robert Indiana a été chargé en 1965 de créer l'œuvre d'art de la carte de Noël annuelle du Musée d'art moderne de New York. Indiana a soumis trois variantes d'un carré de peinture à l'huile de 12 pouces sur toile basé sur une photo de LOVE. Le rouge, le bleu et le vert ont été choisis par le musée comme la combinaison de couleurs la plus puissante. L'œuvre s'est rapidement hissée au sommet des palmarès les plus populaires de l'histoire du musée. En 1966, tout en continuant à travailler sur la série LOVE, Indiana a collaboré avec Marian Goodman de Multiples, Inc. pour créer la première sculpture LOVE en aluminium. Indiana a réalisé la première sculpture LOVE modèle en acier cor-ten massif en 1970.
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