L'essentiel sur l'art moderne

À l’origine de l’art moderne

Historiquement,la période de l'art moderne se situe entre les années 1870 et 1950, c’est-à-dire avec l’arrivée des impressionnistes et avant le mouvement du pop art.
Le peintre moderne s'affranchit des règles en vigueur dans les arts. Il s'adapte et s'inspire de la société, de sa vie quotidienne.
 

L'époque de la modernité

Dans les années 1870 commenceune période de bouleversements sociaux, politiques et culturels.
La révolution industrielle, marquée par de grandes innovations, s’accélère.
Les transports se multiplient, permettant des voyages plus aisés de Paris jusqu’à New York. Le travail à l’usine s’intensifie, les villes se peuplent davantage ce qui préfigure la création d’une nouvelle architecture. Le XXe siècle s'annonce transformé par tous ces progrès technologiques.
 

Un rejet des arts académiques

Les Académies des Beaux-arts détiennent alors une haute autorité dans le monde artistique.
Les peintres se pressent aux salons académiques, ils se doivent d’y exposer leurs œuvres pour pouvoir prétendre à la célébrité.
Certains artistes, influencés par leur environnement, s’affranchissent de ces règles et commencent à créer en adéquation avec leur époque, en lien avec la modernité ambiante.

Tout commence, en 1863, par le tableau d’Édouard Manet intituléLe Déjeuner sur l’herbe.
Exposée au salon des Refusés, cette création est moquée par le public et fait scandale, tant pour son sujet que pour son style, tous deux en rupture avec les normes académiques.
Souvent considéré comme la première œuvre d’art moderne, ce tableau a marqué l’histoire.

Le célèbre auteur Émile Zola, critique d'art, contribue à fustiger l’art officiel et aider les jeunes artistes novateurs.
De grands artistes, aujourd’hui mondialement connus et exposés dans les musées les plus renommés, s’inscrivent dans cette lignée comme Paul Cézanne, Claude Monet ou Vincent Van Gogh.

Un emploi de la couleur inédit

Dès l’impressionnisme, les artistes expérimentent les possibilités infinies de la couleur.
Une plus grande liberté dans leur emploi est permise. Les contrastes colorés explosent dans les toiles des maîtres.
Dans l'expressionnisme, les artistes utilisent de vives couleurs pour transmettre leurs émotions.
Dans le cubisme, les couleurs ne respectent plus celles du réel et se fondent dans des camaïeux préfigurant l'art abstrait.
 

Des formes et des techniques nouvelles en art

Des touches de peinture avec l’impressionnisme aux collages dadaïstes, les techniques artistiques se multiplient.
Par exemple, le peintre Henri Matisse invente ses gouaches découpées, des collages dont les plus connus sont ses Nus bleus.
L'artiste Pablo Picasso ne cesse de se renouveler, d'expérimenter de nouvelles formes.
Les progrès de l'imprimerie permettent de nouveaux moyens de communication, notamment dans le domaine de la presse, de la publicité et des livres.
Ces processus amènent les peintres à expérimenter d'autres techniques. Les arts dits majeurs se diffusent dans la société, dans la vie quotidienne.
 

Des matériaux contemporains

L’art moderne ne se cantonne pas à la peinture et la sculpture.
L’architecture, la littérature et d’autres formes d’art en font partie.
L’apparition de la photographie et du cinéma permettent également aux artistes de s’exprimer par le biais de ces nouveaux médiums.

Les artistes modernes recherchent de nouvelles manières de s’exprimer en utilisant des matériaux hétéroclites contemporains.
L'artiste Marcel Duchamp ira jusqu’à exposer un urinoir comme ready-made, plaçant un objet ordinaire au rang d’art.
Sa vision a transformé, une nouvelle fois, le monde artistique.

 

Articles complémentaires : 

Sur le sujet : 

Choisir une oeuvre d'art moderne

En savoir plus : 
 

• Histoire de l'art moderne
• Les courants dans l'art moderne
• Les artistes modernes connus