La minute art
5 tableaux pop art incontournables
- 02/04/2021
Turquoise Marilyn, Andy Warhol
Si vous ne connaissez qu’un seul tableau pop, c’est très certainement celui-là.Turquoise Marilyn est un tableau qui fait partie d’un ensemble d'œuvres produites en série par Andy Warhol.
En 1962, peu de temps après la mort soudaine de Marilyn Monroe, Warhol réalise un premier tableau représentant la star : Marilyn Diptych.
On y voit 25 représentations colorées de l’actrice et 25 autres représentations en noir et blanc.
Le tableau d’Andy Warhol pop art nommé Turquoise Marilyn est une version de cette même image, réalisée en 1964.
Le titre de l'œuvre est simple : il fait référence au fond bleu turquoise.
Le portrait est réduit à son strict minimum, le personnage culte de Marilyn est reconnaissable grâce à quelques caractères simples : la chevelure blonde, la bouche et le rouge à lèvre, le regard emblématique et le grain de beauté au-dessus de la lèvre.
L’expression reste figée, le cadrage est frontal et les émotions paralysées.
Est-ce un hommage à la star mondiale tout juste disparue ou une critique de nos comportements, une dénonciation ?
Aujourd’hui plus qu’hier encore, il semble impossible de trancher.
Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing ? Richard Hamilton
Le titre de ce tableau pourrait être traduit par “Qu’est-ce qui rend nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si séduisants ?”.Réalisé en 1956 par l’anglais Richard Hamilton, ce collage sur toile est un tableau culte du pop art, considéré comme un précurseur du mouvement qui suivra.
Hamilton utilise ici la technique du collage sans aucune retenue.
La plupart des éléments découpés proviennent de magazines américains, collectés par John McHale.
Le collage principal provient d’un magazine de décoration intérieure, dont le titre est également issu.
On y retrouve la figure d’un bodybuilder et l’artiste Jo Baer, qui fut un temps mannequin pour magazines érotiques.
D’autres éléments découpés apparaissent sur ce tableau : un escalier provenant d’une publicité pour aspirateurs, le tableau accroché au mur, le poste de télévision, un portrait au mur d’écrivain, une vue extérieure sur un cinéma, etc.
Ce tableau est la première œuvre pop qui acquiert un statut iconique.
Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol
Les fameuses 32 boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol sont créées en 1962. Comment est composé ce tableau ?Andy Warhol regroupe 32 toiles peintes, de 50,8 cm par 40,6 cm.
Toutes ces toiles représentent une boîte de soupe de la marque Campbell et ses différents parfums.
Cette marque était alors très populaire aux États-Unis.
Les tableaux de toutes ces boîtes ne sont pas réalisés à la main.
Warhol utilise le procédé de la sérigraphie, qui lui permet de reproduire une image à l’identique des dizaines ou des centaines de fois.
Cette toile est une des premières œuvres iconiques du célèbre pop art artiste.
Saviez-vous que ce tableau a été présenté lors de la première exposition d’Andy Warhol pop art, en juillet 1962 ?
C’est cette exposition qui développe le courant pop aux USA et qui le pose en tant que tournant de l’histoire de l’art du XXe siècle.
Les thèmes évoqués par ce tableau sont évidents : marchandisation, société de consommation, consommation de masse, système capitaliste, etc.
Les raisons qui ont poussé Warhol à peindre ces boîtes sont encore source de débats et des anecdotes toujours différentes viennent alimenter les esprits des critiques et des amateurs d’art pop.
Crying girl, Roy Lichtenstein
Connaissez-vous l'artiste Roy Lichtenstein ? Lichtenstein est un des artistes les plus emblématiques du pop art.Son tableau Crying girl est très célèbre.
Il représente une jeune femme à la longue chevelure blonde en train d’essuyer délicatement une larme.
Créé en 1964, ce tableau est aujourd’hui une référence du mouvement pop américain. Il est visible au Milwaukee Art Museum, dans la ville de Milwaukee, aux Etats-Unis.
L’artiste a réalisé un tableau de format carré, avec un personnage féminin en gros plan.
Le procédé d’impression est bien visible et n’est pas caché : on repère distinctement la trame de la ligne de points, qui est un procédé très utilisé par Lichtenstein.
Les détails sont éliminés au profit d’une œuvre simple, de couleurs vives posées en aplats et sans dégradés.
L’ensemble est résolument graphique et emprunte ses codes à la bande-dessinée américaine, et notamment aux comics.
La distinction entre produit de consommation et œuvre d’art n’est pas perceptible dans ce tableau qui ressemble fortement à une page de magazine ou à une bulle de bande-dessinée agrandie et reproduite sur toile.
Radiant Baby, Keith Haring
Probablement un petit peu moins connu que les autres artistes cités, Keith Haring n’en est pas moins incontournable dans l’histoire de la peinture pop.Lié au street art, cet artiste new-yorkais est inclassable.
Il s’inspire fortement du graffiti de rue et développe un langage simple, universel et facile à comprendre.
Plus précisément, ce sont ces personnages symbolisés à l’extrême qui font sa renommée.
Que ce soit sur des tableaux ou des peintures de rue, Haring utilise des couleurs éclatantes pour représenter des formes humaines mouvantes, soulignés d’un large trait noir.
Parmi ses tableaux les plus célèbres, on trouve Radiant baby, peint en 1990.
Ce tableau, figurant un bébé marchant à 4 pattes, est très simple et évoque la joie, l' énergie et l’espoir.
L’artiste précise qu’il admire l’énergie vitale qui se dégage des enfants et leur innocence, ce qui explique pourquoi, par la suite, il choisit ce tableau en tant que logo personnel.
