Les œuvres musicales de Nicole Garilli
Nicole Garilli, artiste française ayant grandi dans une ambiance festive et musicale
Nicole Garilli est une artiste française qui vit de sa passion depuis plusieurs années.
Ayant grandi dans une ambiance festive et musicale (avec un père musicien de cabaret), Nicole Garilli développe très tôt un intérêt pour l'art en général.
Ses toiles sont à elles seules des œuvres musicales et picturales : l'ambiance festive, jazzy et enfiévrée des cabarets et autres lieux de fête est prédominante.
Les personnages semblent vivants, paraissent chanter et danser devant nos yeux subjugués par la joie et l'allégresse qui déborde de la toile.
Pas étonnant que les tableaux de Nicole Garilli soit classés parmi les best-sellers Carré d'Artistes !
Juste ici : 8 astuces pour apprendre la peiture à l'huile
La nuit colorée de Fauve
Fauve, artiste passionée et spécialiste du figuratif
Attirée depuis toute petite par le dessin et la peinture, l'artiste Fauve commence sa pratique avec l'aquarelle, puis expérimente d'autres techniques (peinture a l'huile, acrylique, collages, encres, techniques mixtes, etc.).
Depuis les années 2000, Fauve s'adonne entièrement à sa passion.
L'artiste réalise des peintures figuratives, proches de l'expressionnisme et elle utilise des couleurs puissantes et chaudes.
Un tableau peinture à l'huile comme "Madame est servie" nous évoque une ambiance nocturne, festive et douce, que l'on retrouve dans la plupart des œuvres de Fauve.
La peinture à l'huile commence à vous fasciner, mais vous manquez de connaissances dans la technique?
Il existe un article pour tout savoir sur la peinture à l'huile.
La poésie de l'artiste De Secondigné
De Secondigné, artiste argentine aux tableaux oniriques
De Secondigné est une artiste argentine qui présente des tableaux oniriques, intimes et empreints de poésie et de lyrisme.
Inspirée par Matisse, l'artiste se concentre essentiellement sur la couleur.
Elle réalise des esquisses au crayon ou au fusain et projette ensuite de la couleur sur la toile, qui est posée au sol.
Les personnages qui peuplent ses tableaux sont récurrents : un visage doux, des postures légères et élégantes.
Le cheval est un animal qu'on retrouve souvent dans les toiles de l'artiste, qui rend un bel hommage à cet animal majestueux.
Ces œuvres semblent en mouvement, dans une danse continue, aérienne et poétique.
L'univers urbain de Daniel Castan
Daniel Castan, artiste spécialisé dans les paysages urbains
Daniel Castan est un peintre français qui représente des paysages urbains aux perspectives graphiques et démesurées.
L'univers de l'artiste est imprégné des grandes métropoles mondiales : New York, Hong-Kong, etc.
La composition d'un tableau peinture à l'huile de Daniel Castan est récurrente : on aperçoit généralement une longue rue, qui s'éternise jusqu'à se fondre au loin, structurée par des immeubles ou des tours de chaque côté, qui montent au ciel et qui, souvent, débordent de la toile.
L'instinct guide le peintre qui ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité de la ville, mais à retranscrire une ambiance, un sentiment particulier.
Les toiles joyeuses d'Armelle Bastide d'Izard
Armelle Bastide d'Izard, toiles joyeuses et colorées
L'artiste Armelle Bastide d'Izard nous offre des toiles joyeuses et colorées qui égaient le quotidien.
Inspirée par les impressionnistes, l'artiste française peint volontiers le bonheur et la philosophie de vie hédoniste.
Ses tableaux à l'huile sont porteurs de messages positifs et d'amour.
Les couleurs sont belles, chaudes, enivrantes et les compositions, qui présentent souvent des lignes architecturales (maisons, petits immeubles, fenêtres et toits) accompagnées de symboles de sagesse et de douceur, sont sereines et bienveillantes.
Souvent, d'ailleurs, la peinture d'Armelle Bastide d'Izard oscille entre figuration et abstraction.
Les paysages abstraits de Frédérique Marteau
Frédérique Marteau, paysages abstraits et peinture à l'huile au rendez-vous
Influencée par les maîtres de l'abstraction (Pollock, Rothko...), Frédérique Marteau réalise des paysages abstraits à la peinture à l'huile.
L'artiste superpose plusieurs couches de peinture sur la toile et utilise souvent la technique du couteau.
Elle joue sur les contrastes pour suggérer une impression de profondeur (contrastes des couleurs, du plein et du vide, de la lumière et de l'ombre, etc.).
Grâce à cette maîtrise de la peinture à l'huile, ses paysages semblent presque immuables et éternels.
Les tableaux lumineux de Georgi Kolarov
Georgi Kolarov est un peintre bulgare, spécialisé dans le "light art".
Ainsi, l'artiste joue avec la lumière pour créer des compositions originales et contrastées.
Les jeux d'ombres et de lumières permettent au spectateur d'observer des paysages et des vues urbaines sous un nouvel angle.
L'artiste peint des scènes de villes du monde entier (Madrid, New York, Paris, en Italie, en Bulgarie, etc.) avec une technique singulière et reconnaissable.
Les tableaux de Georgi Kolarov sont très décoratifs et raviront les amateurs de vues urbaines.
Les scènes oniriques de Vasily Tryndyk
D'origine russe, Vasily Tryndyk vit et travaille aujourd'hui aux Pays-Bas.
Un tableau peinture à l'huile de Vasily Tryndyk est toujours une œuvre onirique et poétique.
Grâce à la brillance et aux couleurs caractéristiques de l'huile, l'artiste peint des personnages solitaires et mélancoliques dans des cadres isolés, peu détaillés, mais qui semblent paisibles et qui respirent la quiétude.
Les personnages sont anonymes : ils n'ont pas de visage défini et peuvent ressembler à tout le monde.
Ainsi, le spectateur peut facilement s'identifier ou se sentir proche des tableaux de Vasily Tryndyk.
Les portraits féminins de Silvina Sundblad
Les peintures de Silvina Sundblad ont un charme indiscutable.
L'artiste argentine peint essentiellement des portraits, généralement féminins, et qui sont foisonnant de détails.
D'ailleurs, l'artiste envisage ses tableaux comme un assemblage de divers dessins indépendants les uns des autres, mais qui produit finalement une composition homogène et harmonieuse.
Les peintures à l'huile de Silvina Sundblad sont figuratives.
L'artiste commence par dessiner attentivement ses figures sur la toile, puis ajoute la couleur, pour donner vie et forme à ses tableaux.
On apprécie particulièrement les couleurs et les scènes représentées, qui sont toujours très originales et véritablement fascinantes.
Les paysages mystérieux de Rose d'Alban
Rose d'Alban s'intéresse tôt au dessin et à la peinture, qui stimulent son imagination et sa rêverie.
Rose d'Alban joue sur les nuances des couleurs, sur les jeux d'ombre et de lumière, sur les formes figuratives qui sont tantôt estompées, tantôt mises en avant.
Les paysages ainsi créés sont captivants, voire envoûtants.
Il y a une part de magie blottie au sein de ses espaces solitaires et d'une nature première, supérieure et insondable.
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