Comment Picasso a-t-il révolutionné le monde de l'art avec le cubisme ?
 

En quoi Picasso est-il un des plus grands artistes du XXème siècle.
 

Il est l’auteur de plus de 50 000 œuvres, sur des supports variés : peinture, sculpture, dessin, gravure.
Ses techniques, ses inspirations et représentations ont évolué au fil de sa vie, au gré des contextes historiques et des révolutions sociétales.
On peut classer ses oeuvres en périodes, qui suivent la chronologie de sa vie et expliquent ses influences :

• la période bleue (1901-1904) qui est marquée par la mélancolie ;
• la période rose (1904-1907) marquée par la sérénité et la tendresse ;
• la période cubiste (1907-1909) ;
• la période influencée par Ingres et le classicisme (1918-1925) ;
• la période surréaliste (1924-1939).

Pourquoi peut-on parler d’une révolution artistique au début du XXème siècle ?

Depuis des siècles, l’expression artistique en peinture se résume à une figuration picturale de la réalité.
Il s’agit ainsi de reproduire, les personnes, les paysages ou les objets, le plus fidèlement possible, d’une manière réaliste ou impressionniste.

Au début du XXème siècle, Pablo Picasso choisit de mettre en avant les sentiments et émotions ressentis face au sujet, sans se préoccuper de distinguer le sujet de son environnement, ni des impressions parfois contradictoires.
 

Comment une amitié a-t-elle permis cette nouvelle tendance : le cubisme ?

À Paris, au Bateau-Lavoir de Montmartre, deux peintres partagent la même vision de l’art pictural et cette nouvelle tendance.
Georges Braque (1882-1963) est une peintre fauviste qui se rapproche de Picasso.
Ils souhaitent, tous les deux, décomposer les formes du sujet choisi, en éléments géométriques.

 

Chacun d’entre eux a son propre style et ses sujets de prédilection :

• Peinture Picasso : les figures humaines et les paysages ;
• Braque : les natures mortes et les intérieurs.

Ces deux amis vont choisir d’élaborer ce nouveau style, en collaborant étroitement et en partageant leurs découvertes.
Il s’agit alors de travailler sur la couleur et sur les formes, en déstructurant la réalité.
Les formes réelles n’existent plus mais sont représentées à partir de figures géométriques : triangles aux angles aigus et cubes notamment.
Leur collaboration durera jusqu'en 1914, date à laquelle la Première Guerre mondiale les séparera.

Louis Vauxelles, critique d’art, sera le premier à parler de cubisme pour les tableaux de Picasso et de Braque.
Nous sommes en 1908, le cubisme est né.

> Retour sur la carrière de Picasso

Quel tableau est à l’origine de la naissance du cubisme ?

En 1907, le portrait Picasso les demoiselles d'avignon.

Cette œuvre ouvre la voie du cubisme. Il représente cinq femmes nues et partiellement drapées, déstructurées, ne respectant aucun code académique de la peinture classique.
Il s’agit d’une scène invraisemblable où quatre des femmes sont représentées de face, avec une posture impossible dans la réalité.
Cette toile provocante et révolutionnaire est à l’origine d’une expression artistique nouvelle.


Les nouveaux codes de ce nouveau peuvent alors se résumer ainsi, dans ce tableau :

• absence de perspective ;
• absence d’ombres ;
• formes anguleuses ;
• complexité des formes ;
• visages asymétriques ;
• absence de réalisme ;
• agressivité par les formes et la couleur.

L’artiste s’est aussi inspiré des arts primitifs espagnols et africains.
Dans le portrait Picasso les demoiselles d'avignon, on peut remarquer un visage-masque pour la femme en haut à droite.
C’est pour l’artiste le moyen d’honorer l’art africain, qu’il affectionne particulièrement, et de donner une force supplémentaire au sujet.


La peinture Picasso représente ici sa vision en utilisant des figures géométriques pour constituer les formes naturelles.
Cette nouvelle tendance artistique ne sera pas perçue comme une expression artistique nouvelle, mais bien comme un affront à la peinture académique.
 

Comment le cubisme a-t-il ouvert la voie à de nouvelles tendances artistiques ?

En travaillant en étroite collaboration avec Georges Braque, Pablo Picasso invente un nouveau style qui révolutionne l’art académique.
Plusieurs artistes, après avoir été décontenancés, s’emparent de ce style pour le faire encore évoluer.
Il est commun de dire que ce nouveau mouvement artistique a influencé les artistes du XXème siècle.

Pour nombre d’entre eux, il a permis de se détacher des conventions, des codes académiques connus jusque-là.
Les artistes du monde entier vont faire de nouvelles découvertes et n’arrêteront pas de créer de nouvelles représentations du réel, jusqu’à se détacher complètement de la réalité avec l’art abstrait.

Pablo Picasso a, lui aussi, continué à explorer et à créer en utilisant les innovations originales et en s’inspirant des nouvelles découvertes artistiques.


La peinture emblématique du peintre, Guernica (1937), en est la meilleure représentation.
Ce tableau d’une taille hors norme (7,76m x 3,49m) est la représentation des atrocités de la Guerre Civile espagnole dans la ville de Guernica.
Il s’agit d’une peinture en noir et blanc, rappelant les photographies de presse, qui met en avant l’horreur.
Les interprétations et les symboles sont nombreux et donnent à cette œuvre une dimension historique universelle.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire.


Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace.
Il a permis de révolutionner l’Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.


Aujourd’hui encore, les professionnels de l’Art et les artistes eux-mêmes savent qu’il leur a permis de se libérer des codes académiques pour innover, découvrir et créer de nouvelles représentations artistiques.
Qu’il s’agisse de peinture, de collage, de sculpture ou tout autre forme artistique, Pablo Picasso est l’initiateur de nouvelles expressions, grâce à la révolution du cubisme.