Quelle est l'origine du mouvement surréaliste ?
Le surréalisme est un mouvement artistique d'avant-garde qui succède au dadaïsme.
Il apparaît après la Première Guerre mondiale (vers les années 1920-1925) et durera jusqu'en 1966.
En 1924, André Breton publie son fameux ouvrage "Manifeste du surréalisme" où il définit l'attitude surréaliste comme un "automatisme psychique pur" où l'on cherche à exprimer "le fonctionnement réel de la pensée".
Rapidement, un groupe d'artistes va se créer et former les premiers surréalistes.
Parmi les premiers peintres surréalistes, dont certains ne resteront pas longtemps dans ce mouvement, on peut citer Max Ernst, Giorgio de Chirico, Marc Chagall, Pablo Picasso, Salvador Dali et René Magritte.
Ceux-ci sont influencés par le symbolisme du XIXe siècle, le naturalisme et le cubisme.
Ils s'opposent en réaction au mouvement dadaïste qui les précède.
>Salvador Dali : une vie fantasque et une peinture surréaliste
Quelles sont les caractéristiques d'une peinture surréaliste ?
Le surréalisme naît en opposition avec le dadaïsme.
Il se présente comme une œuvre d'art qui provient de la pensée et de l'intellect, mais sans aucun contrôle de la part de l'artiste, et sans se préoccuper de la beauté, de l'esthétique ou de la portée morale de l'œuvre.
De cette manière, le tableau surréaliste est souvent poétique et représente des choses indicibles, incontrôlée, issues du rêve et de l'inconscient.
Les figures du rêveur, du sommeil, de l'inconscient, de l'imagination, du délire et de la folie sont récurrent dans les œuvres surréalistes.
On reconnaît une peinture surréaliste par ce type de sujet qui sont toujours présents dans les tableaux.
Les symboles sont également très forts et très nombreux dans une œuvre surréaliste.
L'exploration de l'univers onirique et de la pensée libérée de tout contrôle est caractéristique de ce mouvement.
L'influence de la psychanalyse dans les œuvres surréalistes
Le principe du surréalisme prend appui sur la théorie de l'inconscient développée par Freud.
Au début du XXe siècle, la psychanalyse devient connue et intéresse particulièrement les artistes et les intellectuels.
Les premiers y voient une source inépuisable d'inspiration et une formidable théorie pour créer des œuvres d'art nouvelles, profondes et originales.
À partir de la théorie de l'inconscient, ils explorent le monde du moi intérieur, de ce qui est sous la conscience, et de l'imaginaire.
Les rêves, par exemple, sont une source constante d'inspiration pour les peintres surréalistes.
Sur la toile, les artistes mêlent réel et imaginaire et créent des mondes improbables, fascinants et oniriques.
Pour booster leur créativité, certains n'hésitent pas à utiliser l'hypnose, la drogue ou le spiritisme.
Quels sont les principaux artistes du mouvement surréaliste ?
Dans les années 1930, le surréalisme est de plus en plus important et populaire.
Il y a tant d'artistes qui ont participé au mouvement surréaliste qu'il est difficile de tous les référencer.
De plus, tous ne sont pas restés très longtemps au sein du mouvement, comme Picasso, Giacometti, de Chirico ou Yves Tanguy.
Pour citer d'autres artistes célèbres qui ont contribué au mouvement surréaliste, on peut nommer : René Magritte, Joan Miro, Frida Kahlo (bien qu'elle n'ait jamais accepté ce titre de "surréaliste"), Max Ernst, Man Ray, André Masson, Hans Arp, Francis Picabia, Oscar Dominguez et beaucoup d'autres encore.
Bien entendu, l'artiste surréaliste le plus connu aujourd'hui est Salvador Dali, qui est un des artistes les plus célèbres du XXe siècle.
Ses œuvres sont connues dans le monde entier et des expositions lui sont consacrées tous les ans.
L'Œuvre de Dali est gigantesque et transdisciplinaire (peinture, sculpture, céramique, tapisserie, dessin, couture, design, etc.).
Dali était un artiste unique et un génie qui ne cesse de nous étonner.
Focus sur les femmes surréalistes en peinture
Les femmes surréalistes ont longtemps été occultées de la scène artistique.
Pourtant, de nombreuses artistes ont participé au mouvement dès ses débuts, vers 1920.
Avec l'apparition des études de genre à la fin du XXe siècle, ces femmes artistes sont sorties de l'oubli et sont réintroduites dans l'histoire du mouvement surréaliste.
Ces artistes représentent souvent des autoportraits, à l'instar de Frida Kahlo.
Parmi les plus connues, on peut citer : Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim, Leonor Fini, Valentine Hugo, la photographe Lee Miller, Eileen Agar, l'étonnante Claude Cahun, Jaqueline Lamba, Remedios Varo, la dessinatrice Unica Zürn, Bona de Mandiargues et Alice Rahon.
Toutes ces artistes ont contribué à développer l'univers et la richesse du mouvement surréaliste.
Elles méritent aujourd'hui qu'on leur accorde plus d'attention et que l'on se penche davantage sur leurs œuvres et leur contribution à l'histoire de l'art.
C'est un réel plaisir, avec elles, de découvrir de nouvelles œuvres surréalistes et de nouveaux artistes !
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