Quelles sont les origines de la peinture de paysage au Japon ?
Les relations qu’entretiennent les Japonais avec le paysage sont profondément ancrées dans leur culture. Il va de soi que l’Homme s’inscrit et évolue dans la Nature. Dans ce cadre, la spiritualité s’est élargie à la Nature donnant naissance, il y a des siècles, au Shinto, culte et mythologie animiste riche d’un folklore natif. Dans la tradition japonaise, l’homme et la nature sont indissociables au point que les grands évènements de la vie de chacun sont partagés avec l’autre. Jusqu’au XIVe siècle, la peinture s’intéresse principalement aux sujets religieux et/à la représentation mystique de la nature et des esprits qui la constituent et l’habitent.
De ce fait, Kachô-ga, la peinture paysage représentant la nature comme une vue chargée de spiritualité, mais ne se développe et ne se diffuse que tardivement. Elle est d’abord monochrome et exécutée à l’encre par des moines zen, avant d’être saisie par les autres artistes.
Les supports les plus habituels en seront le kakemono, peinture sur papier ou sur soie supportée par un rouleau vertical de bambou à suspendre ; l’emaki, rouleau horizontal portatif, le paravent et plus tard l’estampe, lorsqu’il s’agira de diffuser plus largement une une œuvre ou de rendre la peinture populaire.
Peinture paysage : Qu’est-ce que l’estampe japonaise ?
Chaque estampe imprimée à partir d’une ou plusieurs plaques de bois gravées est un original. Le dessin original du maître ayant donné la représentation et permis la gravure est totalement détruit par sa transposition par un maître-graveur.
L’impression est réalisée par un maître-imprimeur. Les sujets sont le plus souvent la représentation de personnages, de scènes de la vie quotidienne et des peintures de paysage.
Les mots japonais désignant l’estampe japonaise sont aussi nombreux et variés que les thèmes du dessin ou leur type. Son nom yamato-e date du XIIe siècle lorsque la peinture en général et l’estampe en particulier se dégagent de l’influence chinoise et reflètent leur propre style. ukiyo-e, le terme le plus en usage en occident signifie littéralement estampe du monde flottant qui est celui des quartiers de bateaux de plaisir.
Le terme, s’élargit ensuite vers estampe du monde qui passe. Au Japon, yamato-e est celui des estampes de la vie quotidienne qui conservent le souvenir et la marque du temps.
Quelques-unes des plus célèbres estampes réalisées à partir de peintures de paysage sont nées des œuvres d’Hokusai et d’Hiroshige.
Pourquoi Hokusai est-il si célèbre ?
Hokusai peint en poète face au sublime de l’œuvre parfaite qu’est la Nature, en homme spirituel et perfectible en recherche de réalisation de soi et en maître de la peinture de paysage. Il a étudié toutes les techniques picturales qui l’ont précédé et a la chance d’une ouverture inédite sur une autre conception picturale. Ami d’un artiste japonais au contact des Hollandais autorisés à Nagasaki, il a une certaine connaissance de l’art occidental et maitrise la perspective. Il est aussi l’un des premiers à se servir du bleu de Prusse, très changeant en lavis et récemment introduit (1829) au Japon.
La vie d’Hokusai est marquée par l’humilité et le travail, la recherche de perfection, la constance, la maitrise et précision du geste. Ce qui explique en partie la peinture de séries, si fréquente dans la peinture japonaise.
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