Le figuratif, l'art qui traverse les époques

Depuis l'origine des Temps et aussi loin que la mémoire collective de l'humanité puisse nous transmettre des souvenirs, l'Homme a toujours créé, dessiné, peint, façonné ou modelé. Au même titre que l'aquarelle, les plus anciennes traces de manifestations artistiques se trouvent sur les murs des grottes préhistoriques.  Figurative signifie que l'artiste s'est essayé à reproduire des scènes représentant l'Homme mais aussi des animaux, la nature ou encore des objets... tout ce quotidien qui l'intriguait ou lui faisait peur même parfois.
 

Définition de l'art figuratif 

Figurer, c'est composer des formes symboliques dans un espace spécifique. Au même titre que le geste ou la parole, le comportement figuratif est une fonction biologique de production et d'échange de valeurs, partant une technique d'intégration sociale. La figuration suppose une aptitude à discerner et reconnaître des formes, autrement dit, à composer les objets dont la réunion institue une mémoire culturelle. Figurer en est l'expression organique qui se réalise avec une spontanéité si profuse qu'elle déconcerte souvent le pouvoir de juger et même d'imaginer ; en quoi s'introduit l'art.

Le comportement figuratif intervient originairement comme principe esthétique dans toutes les opérations de l'homme, qu'on les subordonne à la pensée religieuse, magique ou technique. Seule, dans ses développements tout récents, la pensée scientifique semble pouvoir s'en affranchir, quand elle constitue des structures abstraites de groupes.
 

Art figuratif peintre célèbre 

Les thèmes favoris de Bernard Buffet sont les animaux, les femmes et les hommes nus, les paysages et les natures mortes. A partir des années 50 il a fait une collection de visages de clown au point que ces œuvres deviennent un peu sa marque de fabrique. Cette collection de toiles est une grande transparence qui ont fait la réputée de cet artiste expressionniste partout dans le monde. Les peintures de clown triste de Bernard Buffet rendent l’artiste très célèbre. Avec les visages gris, les fronts ridés, les cheveux raides ou rares, les mains crispées, tous les visages de clown semblent crucifiés. Le portrait du clown de Bernard Buffet symbolise Arlequin et évoque le continuel changement du sombre et clair, de la joie et de la tristesse. Buffet voit sa cote monter au sommet à la fin des années 1980 lorsque certains de ses tableaux dépassent la barre des cinq millions de francs en vente.
 

Rennaissance baroque et pop art 

Des mouvements comme l'expressionnisme, le symbolisme, l'impressionnisme ou le surréalisme s'inscrivent eux-aussi dans la mouvance de l'art figuratif même s'ils ne sont pas aussi rigoureux dans leur représentation du réel. Enfin, l'art figuratif peut représenter le monde réel de façon totalement déformée ou réinterprétée subjectivement par l'artiste comme dans le cubisme notamment.

Malgré l'arrivée marquante de l'art abstrait au début des années 1900, la peinture figurative continue de susciter l'engouement de nombreux artistes. Parmi les divers courants qui se font et se défont, l'hyperréalisme américain et surtout le Pop Art se détachent clairement. Ce dernier marque un point d'inflexion puisqu'il innove de façon primordiale en trois points : le public visé, la technique utilisée et le contenu. Avec le Pop Art, on ne s'adresse plus à un cercle restreint de connaisseurs mais on vise un large public en utilisant l'acrylique, les techniques de représentation industrielle et en exploitant les ressources du monde environnant 
 

Alfredo Lopez, l'artiste de la semaine

La peinture et l'art figuratif sont justement les passions de l'artiste de la semaine Carré d'artistes®. Créatif et issu des domaines de la bande dessinée, de l'illustration et du multimédia (infographie, webdesign), Alfredo Lopez puise son inspiration dans notre quotidien occidental. Le travail de cet artiste bolivien de 52 ans est caractérisé par des couleurs toujours plus vives et par la place imposante. Fasciné par Phil Collins, Terry Killians et Ken Follet, il déclare que "les artistes sont comme les toiletteuses pour chien, pas indispensables mais qu'il en faut".

Influencé par son époque, il se définit comme "un artiste normal, entouré de vrais gens" toute une humanité qui l'inspire et qu'il traduit avec des lignes et des couleurs.