Zoom sur les tableaux emblématiques de la peinture acrylique
La peinture acrylique c'est quoi ?
La peinture acrylique est utilisée depuis le XXe siècle par les artistes.
Rapidement, elle devient aussi importante que la peinture à l'huile.
Quelles sont les toiles acryliques les plus connues ? Quelles peintures acryliques ont révolutionné l'art moderne ?
Zoom sur 5 tableaux emblématiques qui ont participé à ce tournant majeur.
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), David Hockney
Cette peinture de David Hockney est probablement la plus célèbre de l'artiste.
Réalisée en 1972, cette peinture acrylique sur toile est classée parmi les premières œuvres pop art de l'artiste.
Né en 1937 au Royaume-Uni, David Hockney vit et travaille aujourd'hui en Normandie.
C'est un des plus grands artistes du XXe siècle. Il est un représentant majeur du mouvement pop art et de l'hyperréalisme.
Certaines de ses toiles se vendent désormais à des prix très élevés.
"Portrait of an Artist" a été adjugée a plus de 90 millions de dollars en 2018 chez Christie's, New York. Hockney détrône Jeff Koons avec ce record d'enchère pour un artiste vivant.
Ce tableau peinture acrylique représente deux figures : un personnage nage dans une piscine à l'eau claire, tandis qu'un autre l'observe du bord de la piscine, légèrement penché vers le nageur, vêtu d'un blazer rose.
Cette toile résume à elle seule le style de l'artiste : acidulé, pop, hyperréaliste, avec un vaste paysage présent sur l'arrière-plan.
Hockney peint souvent des piscines et s'attarde sur des détails tels la veste rosée, le mouvement figé du nageur, les arbres verts, les dalles géométriques, etc.
En résumé ? Une toile énigmatique à l'esthétique puissante.
Four Marilyns, Andy Warhol
Andy Warhol est un artiste-peintre incontournable de l'art du XXe siècle.
Grand représentant du pop art américain, il est aujourd'hui encore très apprécié, imité et influence de nombreux artistes contemporains.
C'est un des premiers peintres, avec David Hockney, a avoir utilisé la peinture acrylique pour tableaux.
Dès l'apparition de la peinture acrylique qui se dilue à l'eau (créée par Henri Levinson, sous la marque Liquitex), Warhol et Hockney l'essaient et l'introduisent dans leurs œuvres.
Dès lors, les œuvres de Warhol, et notamment les sérigraphies, sont réalisées avec de la peinture acrylique.
La sérigraphie "Four Marilyns" est réalisée en 1962.
Elle représente 4 fois le visage de Marilyn Monroe, de face. L'expression du visage de la star est connue et provient d'une photographie célèbre. L'oeuvre est créée la même année que la mort tragique de la star de américaine.
L'artiste, très discret sur ses raisons de peindre les personnes célèbres et en particulier Marilyn Monroe, révèle peu de chose sur son oeuvre.
Mais cette peinture symbolise l'intérêt et l'attachement de Warhol pour Marilyn et l'importance indéniable de cette dernière dans l'imaginaire du monde entier.
Grand représentant du pop art américain, il est aujourd'hui encore très apprécié, imité et influence de nombreux artistes contemporains.
C'est un des premiers peintres, avec David Hockney, a avoir utilisé la peinture acrylique pour tableaux.
Dès l'apparition de la peinture acrylique qui se dilue à l'eau (créée par Henri Levinson, sous la marque Liquitex), Warhol et Hockney l'essaient et l'introduisent dans leurs œuvres.
Dès lors, les œuvres de Warhol, et notamment les sérigraphies, sont réalisées avec de la peinture acrylique.
La sérigraphie "Four Marilyns" est réalisée en 1962.
Elle représente 4 fois le visage de Marilyn Monroe, de face. L'expression du visage de la star est connue et provient d'une photographie célèbre. L'oeuvre est créée la même année que la mort tragique de la star de américaine.
L'artiste, très discret sur ses raisons de peindre les personnes célèbres et en particulier Marilyn Monroe, révèle peu de chose sur son oeuvre.
Mais cette peinture symbolise l'intérêt et l'attachement de Warhol pour Marilyn et l'importance indéniable de cette dernière dans l'imaginaire du monde entier.
Campbell's Soup Cans, Andy Warhol
Andy Warhol est l'artiste qui a le plus rapidement tiré profit des possibilités de l'acrylique.
Cette oeuvre, Campbell's Soup Cans, est réalisée en 1962.
C'est une sérigraphie très célèbre, qui participe à la renommée de l'artiste.
Le motif des boîtes de soupes Campbell (une marque américaine) est récurrent dans l'oeuvre d'Andy Warhol.
On nomme souvent cette toile "32 boîtes de soupes Campbell" car elle représente exactement 32 boîtes métallisées, recouverte du logo et du graphisme de la marque de l'époque.
Plus précisément, Warhol représente les 32 goûts disponibles des soupes Campbell, ce qui représente la totalité de la gamme de la marque.
Cette peinture acrylique est le tableau acrylique parmi les plus célèbres du XXe siècle.
Elle est souvent citée dans les œuvres qui ont propulsé le pop art sur la scène artistique mondiale.
D'ailleurs, de nombreuses anecdotes circulent toujours sur cette sérigraphie !
Cette oeuvre, Campbell's Soup Cans, est réalisée en 1962.
C'est une sérigraphie très célèbre, qui participe à la renommée de l'artiste.
Le motif des boîtes de soupes Campbell (une marque américaine) est récurrent dans l'oeuvre d'Andy Warhol.
On nomme souvent cette toile "32 boîtes de soupes Campbell" car elle représente exactement 32 boîtes métallisées, recouverte du logo et du graphisme de la marque de l'époque.
Plus précisément, Warhol représente les 32 goûts disponibles des soupes Campbell, ce qui représente la totalité de la gamme de la marque.
Cette peinture acrylique est le tableau acrylique parmi les plus célèbres du XXe siècle.
Elle est souvent citée dans les œuvres qui ont propulsé le pop art sur la scène artistique mondiale.
D'ailleurs, de nombreuses anecdotes circulent toujours sur cette sérigraphie !
Untitled (Boxer), Jean-Michel Basquiat
Cette peinture de Jean-Michel Basquiat est réalisée en 1982.
L’artiste utilise l'acrylique et divers crayons dans cette toile.
Basquiat crée souvent des peintures technique mixte où il mélange de la peinture à d'autres techniques pour un résultat riche, étonnant et original.
Dans cette peinture acrylique, Basquiat représente un boxeur démesuré, gigantesque, presque effrayant.
Le visage du boxeur paraît être animal et il semble crier, les yeux grands ouverts, voire exorbités.
Le corps est noir, les muscles sont représentés à l'aide de traits blancs vifs et les bras sont levés, comme en signe de victoire sur l'adversaire (qui n'est pas représenté dans l'oeuvre).
L'artiste illustre le triomphe de la force, au dépit de l'humanité et de la douceur.
Le style de Jean-Michel Basquiat est très travaillé dans cette peinture.
On y retrouve ses traits acérés et violents, sa gestuelle vive, des gribouillis, des corps démesurés et un intérêt certain pour l'anatomie et la représentation des corps noirs.
Brazil, Keith Haring
Keith Haring est un peintre américain dont on entend beaucoup parler en ce moment !
Né en 1958, cet artiste est parti tôt, à l'âge de 31 ans.
C'est un artiste important du pop art américain et du mouvement des graffitis de rues.
Il se passionne très tôt pour l'art, et notamment le dessin, et part vivre à New York pour développer et exercer sa passion.
Il découvre l'art de rue dans les années 80 et participe activement à ce nouveau moyen d'expression.
Ses figures les plus connues sont celles dessinées à la craie blanche dans les rues et les métros de New York.
Elles représentent des personnages schématisés, très singuliers et propres à l'univers de l'artiste, dans des postures et des mouvements de danse.
Il réalise ainsi des milliers de graffitis et de dessins dans les rues de la ville.
Comme Basquiat, Haring crée souvent des peintures technique mixte. "Brazil" est composée de peinture acrylique et émaillée sur toile.
Réalisée en 1989, elle est une oeuvre néo-impressionniste et abstraite.
Elle représente le Brésil de manière très particulière, avec la technique et les formes habituelles de l'artiste.
Keith Haring venait de passer plusieurs semaines à Bahia et a participé au Carnaval brésilien.
Impressionné par l'ambiance, les couleurs et la diversité culturelle du Brésil, il peint cette toile en référence à la complexité et la beauté de ce grand pays sud-américain.
Né en 1958, cet artiste est parti tôt, à l'âge de 31 ans.
C'est un artiste important du pop art américain et du mouvement des graffitis de rues.
Il se passionne très tôt pour l'art, et notamment le dessin, et part vivre à New York pour développer et exercer sa passion.
Il découvre l'art de rue dans les années 80 et participe activement à ce nouveau moyen d'expression.
Ses figures les plus connues sont celles dessinées à la craie blanche dans les rues et les métros de New York.
Elles représentent des personnages schématisés, très singuliers et propres à l'univers de l'artiste, dans des postures et des mouvements de danse.
Il réalise ainsi des milliers de graffitis et de dessins dans les rues de la ville.
Comme Basquiat, Haring crée souvent des peintures technique mixte. "Brazil" est composée de peinture acrylique et émaillée sur toile.
Réalisée en 1989, elle est une oeuvre néo-impressionniste et abstraite.
Elle représente le Brésil de manière très particulière, avec la technique et les formes habituelles de l'artiste.
Keith Haring venait de passer plusieurs semaines à Bahia et a participé au Carnaval brésilien.
Impressionné par l'ambiance, les couleurs et la diversité culturelle du Brésil, il peint cette toile en référence à la complexité et la beauté de ce grand pays sud-américain.
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