Comment est né le minimalisme ?
Ludwig Mies van der Rohe, le célèbre architecte américain d'origine allemande était le principal prôneur du principe "Less is more" qui signifie "Moins, c'est plus". Et c'est de ce principe que va s'inspirer l'art minimaliste.
La forme contemporaine du minimalisme voit le jour en Amérique suite aux supposés débordements de l'Expressionnisme abstrait.
Cette forme d'art mettra en avant l'économie des moyens, héritant un tant soit peu des œuvres de Malevitch. Un des principaux pionniers, sinon le principal pionnier de ce courant est le peintre Ad Reinhardt. On sait également que des artistes peintres tels que Donald Judd, Sol LeWitt, Ad Reinhardt, Franck Stella ou encore Robert Morris s'y sont essayé et en sont devenus, pour quelques-uns, des représentants.
Mais certains d'entre eux vont très vite juger que le fait de définir le minimalisme comme un but ultime en peinture est très réducteur.
Il ne serait pas exagéré de dire que la peinture minimaliste découle partiellement du Modernisme.
On comprend d'ailleurs pourquoi elle a beaucoup marqué l'art contemporain dans son évolution. L'Art conceptuel et la Sculpture contemporaine se sont par exemple largement inspirés du minimalisme.
Ces deux formes artistiques mettent en avant le souci des moyens pour privilégier essentiellement l'idée sur la concrétisation.
La naissance du minimalisme dans les années 60 n'a pas manqué de susciter de vives réactions. On notera essentiellement l'opposition radicale du mouvement Arte Povera.
La forme contemporaine du minimalisme voit le jour en Amérique suite aux supposés débordements de l'Expressionnisme abstrait.
Cette forme d'art mettra en avant l'économie des moyens, héritant un tant soit peu des œuvres de Malevitch. Un des principaux pionniers, sinon le principal pionnier de ce courant est le peintre Ad Reinhardt. On sait également que des artistes peintres tels que Donald Judd, Sol LeWitt, Ad Reinhardt, Franck Stella ou encore Robert Morris s'y sont essayé et en sont devenus, pour quelques-uns, des représentants.
Mais certains d'entre eux vont très vite juger que le fait de définir le minimalisme comme un but ultime en peinture est très réducteur.
Il ne serait pas exagéré de dire que la peinture minimaliste découle partiellement du Modernisme.
On comprend d'ailleurs pourquoi elle a beaucoup marqué l'art contemporain dans son évolution. L'Art conceptuel et la Sculpture contemporaine se sont par exemple largement inspirés du minimalisme.
Ces deux formes artistiques mettent en avant le souci des moyens pour privilégier essentiellement l'idée sur la concrétisation.
La naissance du minimalisme dans les années 60 n'a pas manqué de susciter de vives réactions. On notera essentiellement l'opposition radicale du mouvement Arte Povera.
Minimalisme : simplicité ou simplisme ?
Ad Reinhardt et Malevitch ont réalisé plusieurs œuvres que l'on peut considérer à juste titre comme des inspirations des peintres minimalistes.
Pour ces derniers, il n'est plus question de suivre les tendances à la Jackson Pollock qui mettaient en exergue des esprits torturés, ou les réalisations à la Andy Warhol faisant montre d'égos démesurés.
Les adeptes du minimalisme font le choix de formes géométriques basiques telles que des lignes, des carrés et des ronds.
Les couleurs sont limitées afin de créer des œuvres plutôt monochromes. L'économie des moyens et la sobriété extrême sont préconisées.
Et on le remarque très bien à travers les réalisations de Franck Stella par exemple. Ses tableaux-objets abstraits sont dominés par des diagonales, des lignes droites ou des formes en zigzag.
On remarque à travers les œuvres minimalistes une abstraction de charge émotionnelle.
Il n'y a pas une réelle revendication symbolique du peintre. Franck Stella résuma d'ailleurs cette philosophie de la peinture minimaliste avec ses propos : "What you see is what you see".
En clair, "ce que vous voyez est ce que vous voyez". Il n'est donc pas question de se livrer à de longues interprétations.
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