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Portrat

Auf Entdeckungsreise mit Frida Kahlo

Die Künstlerin Frida Carmen Kahlo Calderon wurde am 6. Juli 1907 in Mexiko geboren. Sie wurde als autodidaktische Malerin unter dem Namen Frida Kahlo bekannt. Später legte sie Wert darauf, ihr Geburtsdatum auf den 7. Juli 1910, den Tag der mexikanischen Revolution, zu ändern. Ihr Vater war ein Deutsch-Ungar jüdischer Abstammung und ihre Mutter eine Mexikanerin indianischer Abstammung. Von Geburt an litt sie an Spina bifida und im Alter von sechs Jahren wurde bei ihr Poliomyelitis diagnostiziert. Mit 18 Jahren erlitt sie einen schweren Unfall mit der Straßenbahn, der sie ihr ganzes Leben lang gebrechlich und leidend zurückließ.
Nachdem sie zunächst überlegt hatte, Ärztin zu werden, entschied sie sich zu Beginn ihrer langen Genesungsphase für die Malerei. 1929 engagierte sie sich in der Kommunistischen Partei Mexikos und lernte den Maler Diego Rivera kennen, den sie wenig später heiratete. Als sie mit ihrem Mann nach San Francisco (Kalifornien) zog, lernte sie mehrere Künstler und Sponsoren kennen, was sich positiv auf ihre Karriere auswirkte. Sie stellte in Mexiko, Paris und New York aus. Künstler wie Picasso, Wassily Kandinsky, André Breton und Yves Tanguy schätzten ihre Kunst.

Nach 32 Operationen und einer langen Zeit im Bett stirbt Frida Kahlo 1954 im Alter von 47 Jahren. Sie hinterließ ein Werk mit 143 Gemälden, von denen mehr als ein Drittel ihr Selbstporträt zeigt. Der Künstlerin Frida Kahlo und ihrer Malerei ist ein Museum in Coyoacán, Mexiko, gewidmet.

Ihr Stil und künstlerischer Ansatz

Frida Kahlo lehnte sich schon früh in ihrem Leben gegen die Ungleichheiten zwischen Männern und Frauen, die sie in der mexikanischen Gesellschaft beobachtete, auf.
Sie zögerte nicht, sich gesellschaftlichen Konventionen, etablierten Normen und sogar Schönheitskriterien zu widersetzen. Diese emanzipierte und authentische Seite ihrer Persönlichkeit wird ihr gesamtes Werk durchdringen. Selbst ihr Kleidungsstil* war für sie ein weiteres Mittel, um ihre Kunst auszudrücken. In der Malerei ist ihr Stil figurativ, realistisch, kühn und manchmal schockierend. Die Farben, die sie verwendet, sind vibrierend, exotisch und selbstbewusst. Frida Kahlo und Selbstporträt sind zwei Themen, die nicht voneinander getrennt werden können; ein über ihrem Bett angebrachter Spiegel war ständig installiert. Frida weigerte sich stets, bemitleidet zu werden; sie wiederholte oft: "Ich bin nicht tot und ich habe einen Grund zu leben.
Dieser Grund ist die Malerei.".

Auch wenn ihre Malerei manchmal dem Surrealismus, Kubismus, Symbolismus und magischen Realismus anzugehören scheint, hat Frida immer behauptet, dass ihr künstlerischer Ansatz keinem Stil entspricht; wie ein Spiegel ihres Lebens, auf halbem Weg zwischen Realität und Fantasie, handelt es sich vielmehr um ein skrupelloses visuelles Tagebuch, in dem sie von ihren Liebschaften, ihrer Familie, ihrem Schmerz und ihren Werten erzählt. Sie ist stolz auf ihre Herkunft und ihre gemischten Wurzeln und lässt sich von der mexikanischen Volkskultur und Folklore (Symbole des Todes, Feiern) inspirieren; außerdem zollt sie der Flora und Fauna ihrer Heimat Tribut. Heutige Experten sind der Meinung, dass sich ihr Stil vor allem dem magischen Realismus annähert.
*Mehrere Modedesigner haben sich von Frida Khalos Kleidungsstil und ihrer vibrierenden Farbpalette in der Malerei inspirieren lassen. Namentlich Jean-Paul Gaultier, Alessandro Michele (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy), Dolce & Gabbana, Moschino.

Unsere Sammlung "Inspiration Frida Kahlo"

Sammlung Frida Kahlo

Welches sind die ikonischen Gemälde von Frida Khalo?

Unter ihren zahlreichen Werken gibt es einige, die wirklich zu Klassikern geworden sind. Dazu gehören insbesondere die folgenden Gemälde, zu denen wir einige Erläuterungen geben:

• Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den USA, 1932
Dieses Gemälde entstand, als Frida sich nur sehr schwer an ihr Leben in den USA gewöhnen konnte. Sie mochte den amerikanischen Lebensstil nicht und die Sitten und Gewohnheiten, die zu weit von ihrer eigenen Kultur entfernt waren.
• Frida und Diego Rivera (1931)
• Die zwei Fridas (1939)
Dieses Gemälde veranschaulicht die beiden Persönlichkeiten, die Frida nach eigenen Angaben in sich trug. Die eine war weiblich, fast jungfräulich und traditionell; die andere war farbenfroh, aber ungeschminkt, selbstbewusst in einer typisch männlichen Pose mit sichtbarem Schnurrbart. Beide zeigen ein freiliegendes Herz. Es ist fraglich, ob die Künstlerin damit ihren Versuch zum Ausdruck bringen wollte, nach der Trennung von Diego wieder mit den verschiedenen Aspekten ihrer selbst in Verbindung zu treten.

• Selbstporträt mit abgeschnittenen Haaren (1940)
Dieses Gemälde spiegelt Frida Kahlos Gefühl von Traurigkeit und Verlassenheit wider, das sie während der Scheidung von Diego empfand. Sie wollte sich selbst in Männerkleidung und mit abgeschnittenen Haaren darstellen und ihre verletzte Weiblichkeit beiseite lassen.
• Selbstporträt mit Dornenkragen und Kolibri (1940)
In diesem wunderschönen Gemälde spürt man den Schmerz der Künstlerin über die Trennung von ihrem Ehemann Diego Rivera. Die beiden ließen sich 1938 scheiden, heirateten aber zwei Jahre später erneut.
• Selbstporträt in Tehuana (1943)
• Die zerbrochene Säule (1944)
Aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands war sie gezwungen, ständig ein Stahlkorsett zu tragen. In diesem Werk symbolisiert eine zerbrochene ionische Säule die Brüche in ihrer Wirbelsäule. Die in der zerklüfteten und sterilen Landschaft vorhandenen Furchen werden zu einer Metapher für die Einsamkeit und den Schmerz der Künstlerin.
• Der verwundete Hirsch (1946)
Dieses Gemälde entstand zur Zeit von Fridas Depression, als sie erkannte, dass die chirurgischen Eingriffe fehlgeschlagen waren. Der wiederkehrende Schmerz und die Not werden durch ein mit Pfeilen verwundetes wildes Tier symbolisiert.
• Diego in meinen Gedanken
In diesem Gemälde, in dem Diego zwischen den Augenbrauen einer traurig dreinblickenden Frida erscheint, scheint die Künstlerin ihre schwierige Beziehung zu ihrem Mann und ihre Besessenheit von ihm andeuten zu wollen. Dasselbe Thema wurde auch in seinem anderen Gemälde Selbstporträt in Tehuana angesprochen.
• Viva la Vida (Frida Khalos letztes Gemälde, 1954)
Hinweis: Auf der Website der Galerie Carrés d'artistes kann man mehrere illustrierte Werke von Frida Khalo bewundern.

Carrés d'artistes würdigt den Stil von Frida Khalo

Auf ihrer Website stellt die Galerie Carré d'artistes eine Kollektion mit dem Titel Viva el Arte! vor, um Künstler bekannt zu machen, die von ihrem Werk inspiriert wurden. Geiry, Laura Bofill, Félix Aberasturi, Espinoza Abril, Dubost, Pascal Lionnet und Laure Kefta gehören zu den Künstlern, die dort ausgestellt sind. Andere Kreative wie Philippe Euger, Franck Lamboley, Sergi Mestres sind über den fast unbegrenzten Weg der Mischtechniken zu ihrem Ansatz gekommen.

Carré d'artistes wurde 2001 gegründet, um den Kunstmarkt einem breiten Publikum zugänglich zu machen und nicht nur einer wohlhabenden Elite vorzubehalten. Heute ist es das weltweit größte Netzwerk von Kunstgalerien, das mehr als 30 Galerien aus allen Teilen der Welt umfasst und in dem mehr als 600 Künstler ihre Werke ausstellen. Es ist also eine Referenz, die man sich merken sollte, um sein Lieblingsgemälde oder seine Skulptur zu einem erschwinglichen Preis zu finden.

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