Die wichtigsten zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen
Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstehen in einem Klima des globalen Aufruhrs neue künstlerische Strömungen.
Seitdem hat sich die zeitgenössische Kunst weiterentwickelt und sich mit künstlerischen Bewegungen bereichert, die mit der modernen Kunst brechen. Mehrere Bewegungen haben diese Periode in der Kunstgeschichte geprägt.
Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus ?
Was sind die Trends in der zeitgenössischen Kunst? Im Folgenden finden Sie einen kurzen Überblick über die wichtigsten zeitgenössischen Kunstströmungen.
Inhaltsverzeichnis
- Die Entstehung der zeitgenössischen Kunstströmungen
- Abstrakter Expressionismus oder die New Yorker Schule
- Der neue Realismus
- Konzeptuelle Kunst
- Minimal Art oder Minimalismus
- Landschaftskunst oder Umweltkunst
- Hyperrealismus
- Pop-Art
- Street-Art oder urbane Kunst
Die Entstehung der zeitgenössischen Kunstströmungen
Die zeitgenössische Kunst ist gekennzeichnet durch eine ständige Suche nach Neuem und einer neuen Art, sich das tägliche Leben vorzustellen.
Aus diesen Experimenten ergeben sich mehrere große Strömungen in der zeitgenössischen Kunst.
Abstrakter Expressionismus oder die New Yorker Schule
Abstrakter Expressionismus oder die New Yorker Schule
Ab 1942 wurde der Abstrakte Expressionismus die erste amerikanische abstrakte Kunstbewegung, die ein internationales Publikum fand.
Diese avantgardistische Kunstbewegung, die in New York entstand, ermöglichte es den Vereinigten Staaten, international zu glänzen.
In völliger Abkehr von der figurativen Kunst erforscht der Abstrakte Expressionismus neue Wege der Malerei.
Er umfasst 2 Strömungen:
- Action Painting: gestische Malerei, verkörpert von den Malern Jackson Pollock und Willem de Kooning
- Der Colourfield-Trend: Künstler wie Mark Rothko, die sich durch solide, kräftige Farben ausdrücken
Der neue Realismus
Als Zeitgenosse der amerikanischen Pop-Art wurde die Bewegung des neuen Realismus 1960 von dem Maler Yves Klein und dem Kunstkritiker Pierre Restany gegründet. Sie verwendet den Namen "Realismus", der sich auf die künstlerische und literarische Bewegung des 19. Jahrhunderts bezieht, deren Ziel es war, die alltägliche Realität zu beschreiben, ohne sie zu vergrößern.
Diese neue Art von Realismus ist an die Realität der städtischen Konsumgesellschaft gebunden.
Er ist ein Zeitgenosse der Pop-Art und wird oft als deren französische Variante dargestellt. Er verkörpert eine der vielen künstlerischen Strömungen der 1960er Jahre.
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Konzeptuelle Kunst
Diese Kunstrichtung geht davon aus, dass Kunst kein Objekt ist.
Kunst wird nicht durch die ästhetischen Eigenschaften von Objekten oder Werken definiert, sondern nur durch das Konzept oder die Idee der Kunst.
Künstler, die konzeptionelle Kunst vertreten, räumen der Idee, die der Schaffung des Werks vorausgeht, Vorrang vor dem fertigen Werk ein.
Minimal Art oder Minimalismus
Diese Mitte der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten entstandene Strömung der zeitgenössischen Kunst zeichnet sich durch eine Sparsamkeit der Mittel und eine Reduktion der Werke aus.
Es handelt sich um eine künstlerische Strömung, die als Reaktion auf den subjektiven Überschwang des abstrakten Expressionismus und die figurative Tendenz der Pop-Art entstanden ist.
Der amerikanische abstrakte Maler Ad Reinhardt ist einer ihrer Wegbereiter.
Landschaftskunst oder Umweltkunst
Die Landschaftskunst ist eine amerikanische und europäische Kunstrichtung, die die Verwendung von Naturmaterialien in den Vordergrund stellt.
Die Aufmerksamkeit der Bildhauer, Künstler und Maler richtet sich auf ihre Umgebung.
Sie interessieren sich für neue Räume wie z. B. natürliche Orte.
Diese Künstler stellen die Fähigkeit von Museen und Kunstgalerien in Frage, diese neuen Formen der Kunst auszustellen.
Dieses Hinterfragen geht einher mit einer politischen Herausforderung an den Kunstmarkt und die traditionellen Ausstellungsorte.
Hyperrealismus
Diese künstlerische Bewegung nähert sich der Malerei von einem fotografischen Standpunkt aus.
Mit anderen Worten: Der Hyperrealismus versucht, das zeitgenössische Leben objektiv wiederzugeben.
Hyperrealistische Künstler schaffen Werke, die von den Techniken des Fotorealismus inspiriert sind.
In der Malerei wie in der Bildhauerei imitieren diese Werke die Realität bis zur Perfektion.
Pop-Art
Diese künstlerische Bewegung, die Anfang der 1950er Jahre in Großbritannien entstand, verbreitete sich in den 1960er Jahren rasch in den Vereinigten Staaten und dann in der übrigen westlichen Welt.
Die Künstler der Pop-Art lassen sich von der Massenkonsumgesellschaft inspirieren.
Sie kapern Objekte, die mit der Konsumgesellschaft verbunden sind, indem sie die Codes der Werbung und der Populärkultur nutzen.
Die Pop-Art beeinflusst sowohl die bildende Kunst als auch die Musik und die Mode.
Die bildnerischen Werke der Pop-Art folgen einer Logik der Serie und basieren auf Techniken, die sich aus der industriellen Innovation ergeben. *
Street-Art oder urbane Kunst
Street-Art ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten mit den ersten Tags in der New Yorker U-Bahn entstand.
In den 1980er Jahren breitete sich diese Kunstrichtung dann auch in Europa aus.
Diese zeitgenössische Bewegung umfasst alle Formen der urbanen Kunst.
Die verwendeten Techniken sind Graffiti, Schablonen, Mosaike, Aufkleber oder Installationen.
Es handelt sich um eine Form der flüchtigen Kunst, die von einem sehr großen Publikum wahrgenommen wird.
Street-Art stellt die Definition der klassischen Kunst in Frage, deren Werke normalerweise in Museen und Galerien ausgestellt werden.
Von manchen wird sie immer noch als Randkunst betrachtet, doch die Street-Art integriert sich immer mehr als eigenständige Kunstform in die Gesellschaft.
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