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Den Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst verstehen

 


Moderne Kunst und zeitgenössische Kunst sind zwei unterschiedliche Kunstrichtungen.
Das Aufkommen der Fotografie im 19. Jahrhundert förderte die Entstehung der modernen Kunst.
Die zeitgenössische Kunst hat sich aus den Experimenten der modernen Kunst entwickelt.
Die zeitgenössische Kunst spiegelt die Krisen der Gesellschaft wider. Sie fordert heraus und regt zu einer Reflexion an, die über die Ästhetik des Werks hinausgeht.
Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus? Was ist der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst?
Hier werden zwei künstlerische Strömungen beleuchtet, die oft gleichgesetzt werden.

 

 

Inhaltsverzeichnis

 
  1. Zwei unterschiedliche Bewegungen in der Kunstgeschichte
  2. Der Kontext der Entstehung von moderner und zeitgenössischer Kunst
  3. Emotion und Reflexion in der modernen und zeitgenössischen Kunst
  4. Die sozialen Auswirkungen der zeitgenössischen Kunst
  5. Die Aufteilung der künstlerischen Praktiken
  6. Expressive moderne Kunst und zeitgenössische Kunst, die herausfordert

Zwei unterschiedliche Bewegungen in der Kunstgeschichte




Moderne Kunst und zeitgenössische Kunst sind zwei unterschiedliche Strömungen in der Kunstgeschichte.
Sie werden oft verwechselt, wenn von moderner und zeitgenössischer Kunst die Rede ist.
In der Tat wird der Begriff "modern" oft verwendet, um sich auf die jüngere Kunst zu beziehen.
In Wirklichkeit nennt man diese Kunst aber "zeitgenössisch". Die moderne Kunst bezieht sich auf den Zeitraum von den 1870er bis zu den 1960er Jahren.
Die Geburt der zeitgenössischen Kunst findet nach dem Zweiten Weltkrieg und insbesondere in den 1960er Jahren mit dem Aufkommen der Pop-Art statt.
Alle künstlerischen Werke, die bis heute von lebenden Künstlern geschaffen wurden, sind Teil der zeitgenössischen Kunst.


 

Der Kontext der Entstehung von moderner und zeitgenössischer Kunst




Während die moderne Kunst mit der klassischen figurativen Kunst brechen will, ist die zeitgenössische Kunst in der Nachkriegszeit entstanden.
Diese Zeit hat die Künstler und ihre Einflüsse verändert. Die Traumata des Krieges zwingen die Künstler dazu, sich eine neue Identität zu geben.

Aus diesem Bedürfnis nach Erneuerung entstehen in Europa wie in den Vereinigten Staaten und Japan verschiedene künstlerische Bewegungen.
Viele Künstler der europäischen Avantgarde ziehen nach New York, das nach Paris zur neuen künstlerischen Hauptstadt wird.
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Emotion und Reflexion in der modernen und zeitgenössischen Kunst




Die Introspektion ist in der Literatur und in der Kunst eine sehr beliebte Praxis. Moderne Künstler setzen ihre Emotionen in verschiedenen Medien und mit unterschiedlichen künstlerischen Techniken um.
Aus dieser Vielfalt entstehen verschiedene künstlerische Bewegungen wie der Impressionismus, der Kubismus, der Surrealismus, der abstrakte Expressionismus usw.
Die zeitgenössische Kunst hingegen vereint Künstler, die eine manchmal politische, soziologische, identitätsbezogene, verzerrte oder auf das Zeitgeschehen bezogene Sichtweise vertreten.
Sie experimentieren, suchen und hinterfragen die repräsentative Funktion von Kunstwerken.
Kunst ist nicht mehr unbedingt figurativ. Während die moderne Kunst beim Betrachter Emotionen weckt, stellt sie Fragen und regt zu einer Reflexion an, die über die Ästhetik des Werks selbst hinausgeht.

zeitgenössische und moderne Kunst
die sozialen Auswirkungen der zeitgenössischen Kunst

Die sozialen Auswirkungen der zeitgenössischen Kunst




Im Gegensatz zur modernen Kunst hat die zeitgenössische Kunst eine soziale Auswirkung.
Zeitgenössische Künstler genießen große Freiheit, um zu experimentieren und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Moderne Künstler legen Wert auf die Idee der Reinheit der Kunst, während zeitgenössische Künstler sich weniger um die Reinheit der Kunst kümmern und neue Kunstformen erforschen.
Die Werke wecken die Neugier der Betrachter. Die zeitgenössische Kunst stellt den Begriff des Kunstwerks in Frage und weist ihm somit eine breitere Bedeutung zu.


Die Aufteilung der künstlerischen Praktiken




Die zeitgenössische Kunst verwendet sowohl traditionelle Techniken der bildenden Künste als auch Kreationen wie Poster, Fotografien, Videos, digitale Kunst usw. Die zeitgenössischen Künste haben sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert. 
Das künstlerische Schaffen kennt für den zeitgenössischen Künstler also keine Grenzen. Der zeitgenössische Künstler lehnt die Trennung zwischen Kunstdisziplinen (Malerei, Bildhauerei usw.), wie sie in der modernen Kunst üblich ist, ab.

Expressive moderne Kunst und zeitgenössische Kunst, die herausfordert




Während die moderne Kunst expressiv ist, hinterfragt die zeitgenössische Kunst die Strukturen der Gesellschaft und regt zum Nachdenken an.
Während die moderne Kunst die Einzigartigkeit des Werks bevorzugt, experimentiert die zeitgenössische Kunst mit neuen künstlerischen Formen.


 

Die Einzigartigkeit und Besonderheit des Kunstwerks in der modernen Kunst



Die moderne Kunst fördert die Ausdruckskraft des Künstlers. Die Darstellung der Welt ist die vom Künstler selbst wahrgenommene. Dazu greift er auf plastische oder expressive Verzerrungen zurück, die eine eigene Kunstform darstellen: abstrakter Expressionismus, lyrische Abstraktion usw.
Emotionen entstehen durch die Schönheit des plastischen Ausdrucks des Kunstwerks. Einzigartigkeit und Ungewöhnlichkeit sind zwei wesentliche Merkmale eines modernen Kunstwerks. Jede Kunstbewegung von Manet über Van Gogh, Cézanne, Matisse, Picasso, Kandinsky, Chagall, Mondrian, Bacon, Pollock, Rothko usw. bis hin zu Soulages brachte eine plastische Revolution mit sich: Impressionismus, Fauvismus, Kubismus etc.


 

Darstellung und Diskurs in der zeitgenössischen Kunst



Im Gegensatz zur modernen Kunst, die eine innere Bedeutung von Formen und Farben bevorzugt, fördert die zeitgenössische Kunst die Darstellung und den sinnstiftenden Diskurs. Die zeitgenössische Kunst stellt alle Strukturen unserer Gesellschaft in Frage und beginnt bei sich selbst.
Sie macht Schluss mit der Einzigartigkeit des Kunstwerks. Die Pop-Art-Bewegung ist ein anschauliches Beispiel. Die zeitgenössische Kunst stellt Materialien aufgrund ihrer Bedeutung in den Vordergrund.


 

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