Aquarellmalerei

Die Ursprünge der Aquarellmalerei reichen bis in die prähistorische Zeit zurück. Schon damals mischten die Menschen Wasser mit mineralischen Pigmenten oder natürlichem Ursprung, um die Wände von Höhlen zu bemalen. Denken Sie an dieses Erbe in den Höhlen von Lascaux, die mit Tierdarstellungen bedeckt sind.

Die Geschichte dieser Maltechnik hat ihre Wurzeln im Mittelalter, als die Aquarellmalerei dazu diente, die Kunst der Kalligrafie zu lehren und historische Fresken zu illustrieren. Der Aquarellmaler, der die Verwendung dieser Farbe demokratisierte, ist zweifellos der Deutsche Albrecht Dürer, der damit seine Vision der Natur auf der Leinwand darstellte. "Der Hase" und "Ein Teich im Wald" zeigen das vom Humanismus auferlegte Bemühen um Realismus, das diese Maltechnik hervorzuheben erlaubt.
Seitdem haben die professionellen Aquarellmaler die Werke zum Thema Botanik vervielfacht. Die besonderen Farbtöne, die diese Malerei bietet, ermöglichen es, die Details zu strukturieren und der Leinwand eine einzigartige Tiefe zu verleihen, die andere Maltechniken nicht bieten.

Die ästhetischen Qualitäten der Malerei wurden bis ins 19. Jahrhundert beibehalten, so dass große Künstler wie Degas in diese Kunst eingeführt wurden. Sie zögerten nicht länger, die Essenz der Natur einzufangen und sie auf ihre Weise auf die Leinwand zu übertragen.

Heute interpretieren zeitgenössische Künstler die Aquarellmalerei so, dass sie alle Stilrichtungen der Malerei abdeckt. Obwohl Landschaft und Illustration weit verbreitet sind, kann man durchaus auch Gemälde im urbanen Stil entdecken.
Wassily Kandinskys Erstes Abstraktes Aquarell zeigt, dass die Aquarellmalerei nicht auf Landschaften beschränkt ist.

Aquarellfarbe hat die Eigenschaft, schnell zu trocknen. Im Gegensatz zu Ölfarben können die Künstler die Arbeit unterbrechen und wieder aufnehmen. Die Feinheit der Linien und die wässrige Weichheit der Farbe ermöglichen es, Leinwände mit einem chromatischen Aspekt zu erhalten. Man denke insbesondere an "Albrecht Dürer" von Turner, das eine verschwommene Landschaft mit einer beklemmenden Atmosphäre hervorruft.
 
Die Verdünnungskapazität eines Aquarells erlaubt es dem Künstler, dank der Verdunstung des in der Mischung enthaltenen Wassers sein Werk zu verändern. Die ganze Schwierigkeit liegt jedoch in der Fähigkeit des Malers, die Wassermenge so zu dosieren, dass die bereits vorhandenen Schichten nicht verfälscht werden.

Die in der Farbe suspendierten Pigmente sind besonders lichtempfindlich. Einige Werke, wie die von Turner, erscheinen verschwommen und tief. Das Licht dringt durch die Schicht und wird von der Oberfläche der Leinwand reflektiert.

Es ist jedoch ratsam, Gummiarabikum als Bindemittel für Aquarellfarben zu verwenden. Durch die Zugabe von Gummiarabikum werden die Farben brillanter und widerstandsfähiger.
Diese Transparenz führt zu einer gewissen Strenge bei der Überlagerung der auf die Leinwand aufgetragenen Farben. Die hellsten Farben müssen zuerst aufgetragen werden, um sie nicht mit einem dunkleren Farbton zu überdecken.