SALVADOR DALI WERKE UND BIOGRAFIE
Salvador Dalís Kindheit
Dali wurde am 11. Mai in Figueras in Spanien, im Norden Kataloniens, geboren. Als Kind war er aufgeschlossen und interessierte sich sehr schnell für Kunst.
Schon bald nahm er Zeichenunterricht und begeisterte sich für dieses Hobby.
Nachdem er das Abitur in der Tasche hatte, begann er 1922 sein Kunststudium in Madrid.
Doch der Student hat bereits einen rebellischen Geist und wird von den Vorlesungen ausgeschlossen, da er zu laut und vehement schreit, dass seine Lehrer inkompetent seien.
In dieser Zeit freundet er sich auch mit aufstrebenden Künstlern wie Federico García Lorca und Luis Buñuel an.
Zu diesem Zeitpunkt ist der Stil des Künstlers noch nicht klar definiert.
Salvador Dalí scheint seinen Weg zu suchen und bewegt sich zwischen verschiedenen Strömungen, darunter dem Impressionismus.
Übrigens stellt er zum ersten Mal in Barcelona aus und seine Gemälde sind realistisch.
Auch wenn der Künstler noch kein Surrealist ist, zeugt er von einer guten Beherrschung der Maltechnik.
>Salvador Dali: Ein skurriles Leben und surrealistische Malerei
>Der spanische Künstler Salvador Dali: ein surrealistischer Maler
Salvador Dali in Paris
Die Begegnung mit Joan Miró ist ein echter Wendepunkt. Der Maler rät ihm, nach Paris zu gehen, wo viele Maler zusammenkommen und die Künste sprudeln.
Am meisten bewundert der junge Künstler jedoch Picasso. In der französischen Hauptstadt ist der Dadaismus angesagt.
Er lernt Dichter und Maler kennen: Breton, Eluard, Ernest und Magritte. Es ist offiziell: Dali Salvador gehört zu den Surrealisten.
Wirklich zu seinem ganz besonderen Stil, der weitgehend vom Surrealismus beeinflusst ist, findet er erst 1929.
Gala, die Ex-Frau von Paul Eluard und Geliebte von Ernst, verliebt sich 1930 in Salvador Dali und wird zu seiner Muse.
Sie wird zu einer wahren Inspirationsquelle für Salvador Dalís Malerei. Er sagte: "Ohne Gala wäre ich nichts, sie ist meine Luft zum Atmen."
DALIS GEMÄLDE: DIE BESTÄNDIGKEIT DER ERINNERUNG
1931 malte Dalí ein bedeutendes Werk seines Lebens: "Die Beständigkeit der Erinnerung", auch "Die weichen Uhren" genannt.
Der Künstler war jedoch produktiv und signierte zahlreiche weitere Werke, die er auf Ausstellungen präsentierte.
Sein Aufenthalt in den USA im Jahr 1934 trug dazu bei, seinen Bekanntheitsgrad weiter zu steigern.
Mit diesem neuen Ruhm im Gepäck reiste er zurück nach Europa, wo der Maler nun weltweit bekannt war. Er hielt sich in Spanien unter Franco und in Italien unter dem Faschismus auf.
1939 wurde er aus der surrealistischen Bewegung ausgeschlossen, weil er sich für Hitler oder Franco ausgesprochen hatte.
Dies war jedoch nicht der einzige Grund. Durch die Theoretisierung seines Schaffensprozesses, den er "paranoid-kritische Methode" nannte, widersprach er dem von Breton geliebten Begriff des Automatismus.
So sind Dalís Werke aus einem Gedankengang entstanden, der vom Künstler selbst analysiert, kritisiert und überarbeitet wurde.
Man könnte diese Methode als das Bewusstwerden der Assoziation und Interpretation von wahnhaften und obsessiven Ideen zusammenfassen.
Für Breton sind Schöpfung und Automatismus jedoch frei von Interpretation und der Künstler muss die bewusste Kontrolle über seine Assoziationen aufheben.
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Dalis Gemälde: Die Beständigkeit der Erinnerung, Dalis berühmtestes Werk?
Wenn man an ein Werk von Dalí denkt, kommt einem unweigerlich sein Gemälde "Die weichen Uhren" in den Sinn. Das 1931 gemalte Werk trägt eigentlich den Titel "Die Beständigkeit der Erinnerung".
Es ist typisch für den ganz besonderen Stil des spanischen Malers: den Surrealismus.
Seine Darstellung von weichen Uhren, die fast zu schmelzen scheinen, ist eine originelle Vision, die einer überbordenden Fantasie entspringt.
Dalí lässt uns in seine Traumwelt eintauchen.
Er befasst sich darin mit den Themen Zeit und Tod, vielleicht beeinflusst von Einsteins Idee der Relativitätstheorie aus dem Jahr 1920.
Dieses Gemälde schuf Dali im Alter von 27 Jahren, was die Reife des Künstlers schon früh in seinem Leben beweist.
Das Werk wird im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.
EINE GANZ EIGENE PERSÖNLICHKEIT
Schon in jungen Jahren wurde Dalí von der Krankheit seiner Schwester und auch vom Tod seines Bruders vor seiner Geburt, der übrigens den Namen Salvador Dalí.
trug, geplagt.
Diese Kindheit überstand er nicht unbeschadet und zeigte bereits eine Vorliebe für das Krankhafte.
Auch das Provozieren ist ein markantes Merkmal seiner Persönlichkeit.
Dies führte dazu, dass er von der Kunstakademie in Madrid ausgeschlossen wurde.
Litt Dali an einer psychischen Störung? Manche meinen, ja... Auf jeden Fall schockieren oder erstaunen diese Äußerungen.
Übertreibungen, Exzentrizität, maßloser Umgang mit Geld... Hinter dem Genie verbirgt sich eine einzigartige Persönlichkeit, die oft umstritten, aber immer faszinierend ist. Ein ungewöhnlicher Mann, der sich auch gerne in den Vordergrund drängt.
Bescheidenheit gehört nicht gerade zu seinen Charaktereigenschaften! Man könnte sogar sagen, dass er größenwahnsinnig war.
Über die ihm 1979 in Paris gewidmete Ausstellung sagte er übrigens: Es müsse "etwas Riesiges, Kolossales sein, eine Art lebendige Apotheose, die allen klarmacht, dass ich unverwechselbar bin!".
Er pflegte sich selbst als ein Genie zu bezeichnen, dem nur Leonardo da Vinci das Wasser reichen konnte.
Dali Salvador: ein Allround-Künstler
Dali ist durch seine Gemälde weltbekannt. Doch der Künstler hat sich auch in anderen Künsten hervorgetan. Bildhauerei, Drehbuchautor, Kostümbildner: Was hat er nicht alles ausprobiert?
Er war am Drehbuch mehrerer Filme beteiligt, darunter Spielfilme von Hitchcock.
Er entwirft Kostüme für Theater oder Mode und geht sogar so weit, dass er am Design mitarbeitet. Er arbeitete sogar in der Werbung, z. B. für die Lollipop-Marke Chuppa Chups, die ihm das Design ihres Logos verdankt!
Neben der Malerei hat sich Dali jedoch vor allem in der Bildhauerei hervorgetan.
Er liebt es, seine Gemälde in Skulpturen zu verwandeln. Er liebt es, seine Gedanken konkret werden zu lassen.
Seiner Meinung nach tauchen Skulpturen den Betrachter noch tiefer in seine wahnhaften Ideen und seine faszinierende Welt ein.
Neben seinen vielfältigen Werken begeisterte er sich auch für Wissenschaft, Psychoanalyse und Fotografie.
Salvador Dalí: Die letzten Jahre seines Lebens
Dalís Erfolg ist nach wie vor anhaltend.
Seine Gemälde verkauften sich wie verrückt und der Künstler wurde sehr reich. Im Jahr 1969 kaufte er das Schloss Púbol für Gala.
Er hatte auch die Idee, in seiner Heimatstadt ein Dalí-Theater-Museum zu errichten. Dieses wurde 1974 eingeweiht.
Der Ort gilt als das letzte meisterhafte Werk des Malers, der das Museum mit der Idee entwarf, den Besucher vollständig in seine Fantasiewelt eintauchen zu lassen.
Die dort ausgestellten Werke zeichnen die künstlerischen Wege, die Dalí eingeschlagen hatte, perfekt nach.
Einige Jahre später erkrankte er an Alzheimer und musste den Tod seiner Frau und Muse Gala verkraften.
Er zog daraufhin in sein Schloss in Púbol.
Ein Brand zwang ihn jedoch, die Wohnungen seines Theatermuseums einzurichten. Dort starb er 1989.
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