Kennen Sie diese berühmten modernen Künstler?
Viele von ihnen sind die wichtigsten Künstler der modernen Kunst, einer Epoche, die Ende des 19.
In Frankreich nahmen Claude Monet, Pablo Picasso und Vincent Van Gogh an den wichtigsten künstlerischen Bewegungen teil.
Anderswo prägten Edvard Munch oder Gustav Klimt die Geschichte der Malerei.
Ihre Werke, die zu ihrer Zeit manchmal unbekannt waren, schmücken heute die größten Museen der Welt.
Diese Künstler begründeten wichtige Bewegungen wie den Impressionismus, den Expressionismus, den Kubismus und viele andere ebenso innovative Bewegungen.
Bevor Sie sich für ein modernes Kunstwerk entscheiden, entdecken Sie unsere Auswahl berühmter moderner Künstler, die für die Kunstgeschichte von großer Bedeutung sind.
Inhaltsverzeichnis
- Claude Monet, der Vorreiter des Impressionismus
- Vincent Van Gogh, ein bedeutender Künstler des 19. Jahrhunderts
- Edgar Degas, der Künstler des modernen Lebens
- Gustave Caillebotte, der Maler des hausmannschen Paris
- Edvard Munch, der Maler der schmerzhaften Gefühle
- Gustav Klimt und seine Werke in goldenen Farben
- Pablo Picasso, das künstlerische Genie
- Frida Khalo, die Malerin, die zu einer Ikone wurde
- Henri Matisse, der Maler der Farben
- Georgia O'Keeffe, die "Mutter des amerikanischen Modernismus"
Claude Monet, der Vorreiter des Impressionismus
Der französische Maler Claude Monet gehört zu den modernen Künstlern, die vor allem durch seine Serie Les Nymphéas weltbekannt sind.
Der Begründer des Impressionismus ist bestrebt, seine Bilder unter freiem Himmel zu malen, um den Moment einzufangen, die flüchtigen Augenblicke des Lebens, die durch die Veränderungen des Lichts sichtbar werden. Durch die Verwendung von Farbtupfern schafft Claude Monet Gemälde, die die Unmittelbarkeit illustrieren.
Sein Gemälde Impression, soleil levant stellt einen morgendlichen Blick auf einen Industriehafen in Le Havre dar und gab dem Impressionismus seinen Namen.
Vincent Van Gogh, ein bedeutender Künstler des 19. Jahrhunderts
Als Vincent Van Gogh zu seinem Bruder Théo nach Paris ging, entdeckte er den Impressionismus.
Inspiriert von seinen Malerfreunden, experimentiert er mit neuen Maltechniken.
Er verwendet extravagante Farbakzente, um ausdrucksstark zu malen.
Seine Werke mit den Titeln Iris, Die Sonnenblumen, Sternennacht, Die Kirche von Auvers-sur-Oise oder Terrasse du café le soir gehören zu den berühmtesten Gemälden der Welt.
Edgar Degas, der Künstler des modernen Lebens
Bekannt für seine Gemälde und Skulpturen von Tänzern, stellt Edgar Degas auch Pferderennen und Porträts seiner Zeitgenossen dar.
Er malte das moderne Leben in Paris, insbesondere die Cafés, und zeigte die verschiedenen Berufe seiner Zeit, wie zum Beispiel die Arbeit der Wäscherinnen.
Im Gegensatz zu den Malern des Impressionismus, dem er angehört, stellt Edgar Degas eher Innenszenen dar als solche, die im Freien aufgenommen wurden.
Gustave Caillebotte, der Maler des hausmannschen Paris
Gustave Caillebotte, der von Claude Monet entdeckt wurde, malte zahlreiche Werke, die Szenen aus dem modernen Leben darstellen.
Sein Gemälde Les Raboteurs de parquet, das in den 1875er Jahren entstand, zeigt Arbeiter bei der Arbeit.
Als Sammler und Mäzen unterstützt er die Künstler des Impressionismus finanziell und trägt dazu bei, dass die Maler der Freiluftschule in französischen und amerikanischen Museen ausgestellt werden.
Edvard Munch, der Maler der schmerzhaften Gefühle
Der Norweger Edvard Munch, der als einer der Pioniere des Expressionismus gilt, veranschaulicht in seinen Bildern die schwierigsten Gefühle.
Sein berühmtes Gemälde mit dem Titel Der Schrei zeigt einen Mann mit einem fast mumifizierten Kopf, der sich die Ohren zuhält.
Das Unbehagen spiegelt sich in diesem Werk wider, das das repräsentativste seines Schaffens ist, ein Symbol der Angst und des Unbehagens.
Gustav Klimt und seine Werke in goldenen Farben
Liebe, weibliche Schönheit und das Altern gehören zu den Lieblingsthemen des österreichischen Malers Gustav Klimt. Sein künstlerischer Stil, der dem Jugendstil nahesteht, fällt vor allem durch die Fülle an dekorativen Motiven auf.
Die meisten seiner Gemälde überzieht er mit Blattgold, um sie zum Leuchten zu bringen. Sein Werk mit dem Titel Le Baiser ist ein schönes Beispiel dafür.
Seine Gemälde sind heute ein großer Erfolg auf dem Kunstmarkt.
Das Porträt von Adèle Bloch-Bauer wurde 2006 für einen bis dahin unerreichten Preis von 135 Millionen Dollar versteigert.
Pablo Picasso, das künstlerische Genie
Als Maler, Bildhauer, Designer und Keramiker beherrscht Pablo Picasso alle Techniken und erneuert ständig seinen künstlerischen Stil.
Als einflussreicher Künstler des 20. Jahrhunderts gehört er zu mehreren Strömungen in der Kunstgeschichte, die sowohl figurativ als auch abstrakt sind.
Die Demoiselles d'Avignon und Guernica sind die berühmtesten seiner Gemälde, die selbst in französischen Künstlerkreisen für Skandale gesorgt haben.
Frida Khalo, die Malerin, die zu einer Ikone wurde
Durch einen Straßenbahnunfall geschwächt, führt Frida Khalo ein turbulentes Leben, das von physischen und psychischen Leiden geprägt ist.
Ihr Schmerz kommt in ihren zahlreichen Selbstporträts zum Ausdruck. Als engagierte Künstlerin ist sie Aktivistin in der Kommunistischen Partei und kämpft leidenschaftlich für die Rechte der Frauen. Die Inspirationsquellen, die in den Details seiner Gemälde sichtbar sind, stammen aus der mexikanischen Kultur und der Volkskunst.
Henri Matisse, der Maler der Farben
Als Zeitgenosse der Maler Albert Marquet, André Vlaminck und André Derain ist Henri Matisse der Begründer des Fauvismus.
Eines der Hauptmerkmale dieser Bewegung ist die Verwendung von leuchtenden Farben in seinen Werken.
Der Künstler wird diese Erforschung der Farbe sein ganzes Leben lang fortsetzen.
Georgia O'Keeffe, die "Mutter des amerikanischen Modernismus"
Die Künstlerin Georgia O'Keeffe studierte in Chicago und New York City, wo sie sich von der Architektur der Stadt inspirieren ließ.
Sie entwickelt die Kunst der Nahaufnahme in der Malerei und arbeitet an den Details von Blumen und Pflanzen, um ein an die abstrakte Kunst grenzendes Bild zu schaffen.
In der Malerei zeichnet sie sich durch ihren einzigartigen, organischen und sinnlichen Stil sowie durch die Verwendung kräftiger und intensiver Farben aus.
Mit ihrem Werk gehört sie zu den bedeutendsten modernen Künstlern des 20. Jahrhunderts.
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