Nombreux sont les artistes majeurs dans l'art moderne, période qui débute à la fin du XIXe siècle.
En France, Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh ont pris part aux mouvements artistiques les plus importants.
Ailleurs, Edvard Munch ou Gustav Klimt ont marqué l'histoire de la peinture.
Leurs œuvres, parfois méconnues à leur époque, ornent aujourd'hui les plus grands musées du monde.
Ces artistes ont fondé des mouvements essentiels tels l'impressionnisme, l'expressionnisme, le cubisme et bien d'autres tout aussi novateurs.
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Peintre français, Claude Monet fait partie des artistes modernes connus dans le monde entier, notamment pour sa série d'œuvres Les Nymphéas. Fondateur de l'impressionnisme, il s'attache à peindre ses tableaux en plein air, cherchant à capter l'instant, les moments fugaces de la vie visibles par ses changements de lumières. Par l'emploi de touches de couleurs, Claude Monet produit des peintures illustrant l'instantanéité. Son tableau Impression, soleil levant représente une vue prise le matin sur un port industriel du Havre et a insufflé le nom de l'impressionnisme.
C'est en rejoignant son frère Théo à Paris que Vincent Van Gogh découvre l'impressionnisme.
Inspiré par ses amis peintres, il expérimente de nouvelles techniques picturales. Il utilise des touches de couleurs flamboyantes pour peindre de manière expressive.
Ses œuvres intitulées Iris, Les Tournesols, Nuit étoilée, L'Église d'Auvers-sur-Oise ou Terrasse du café le soir figurent parmi les tableaux les plus célèbres dans le monde entier.
Réputé pour ses peintures et sculptures de danseuses, Edgar Degas représente également des courses de chevaux et des portraits de ses contemporains.
Il peint la vie moderne de Paris avec, notamment, ses cafés et montre les divers métiers de son époque comme le travail des femmes blanchisseuses.
Contrairement aux peintres de l'impressionnisme, mouvement auquel il appartient, Edgar Degas illustre des scènes d'intérieur plutôt que captées en plein air.
Découvert par Claude Monet, Gustave Caillebotte peint de nombreuses œuvres représentant des scènes de la vie moderne.
Son tableau Les Raboteurs de parquet, réalisé dans les années 1875, montre des ouvriers au travail.
Collectionneur et mécène, il devient le soutien financier des artistes de l'impressionnisme et aide à exposer les peintres de l'école du plein air dans les musées français et américains.
Artiste considéré comme l'un des pionniers de l'expressionnisme, le norvégien Edvard Munch illustre par l'image les émotions les plus éprouvantes.
Sa célèbre peinture intitulée Le Cri représente un homme à la tête presque momifiée se tenant les oreilles.
Le malaise transparaît dans cette œuvre la plus représentative de son travail, symbole de l'angoisse et de la peur.
L'amour, la beauté féminine et le vieillissement font partie des thèmes privilégiés du peintre autrichien Gustav Klimt. Son style artistique, proche de l'Art nouveau, se remarque notamment par la profusion des motifs décoratifs.
Il recouvre de feuilles d'or la plupart de ses tableaux pour les faire rayonner. Son œuvre intitulée Le Baiser en est un bel exemple.
Ses toiles remportent aujourd'hui un vif succès sur le marché de l'art.
Le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer a été mis en vente en 2006 pour un prix jusqu'alors jamais atteint de 135 millions de dollars.
Peintre, sculpteur, dessinateur et céramiste, Pablo Picasso maîtrise toutes les techniques et innove constamment dans son style artistique.
Artiste influent du XXe siècle, il appartient à plusieurs mouvements de l'histoire des arts, aussi bien figuratifs que tendant vers l'abstrait.
Les Demoiselles d'Avignon et Guernica sont les plus célèbres de ses tableaux, tous deux ayant provoqué des scandales, même dans les cercles artistiques français.
Fragilisée par un accident de tramway, Frida Khalo mène une vie tumultueuse marquée par une souffrance physique et psychologique.
Sa douleur s'exprime dans ses nombreux autoportraits. Artiste engagée, elle milite au Parti communiste et lutte ardemment pour les droits des femmes. Les sources d'inspiration visibles dans le détail de ses peintures proviennent de sa culture mexicaine et de l'art populaire.
Contemporain des peintres Albert Marquet, André Vlaminck et André Derain, Henri Matisse est à l'origine du fauvisme.
L'une des principales caractéristiques de ce mouvement consiste à employer des couleurs vives dans les œuvres.
L'artiste continuera cette recherche sur la couleur durant toute sa vie.
L'artiste Georgia O’Keeffe étudie à Chicago et New York, où elle est inspirée par l'architecture de la ville.
Elle développe l'art du gros plan en peinture et travaille sur du détail de fleurs et de végétaux pour créer une image à la limite de l'art abstrait.
En peinture, elle se distingue par son style singulier, organique et sensuel, et l'utilisation de ses couleurs audacieuses et intenses.
Son travail la place parmi les artistes modernes connus du XXe siècle.
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