Une brève histoire de l'art moderne
Progrès technologiques, changements sociétaux et innovations ont influencé le cours de l'histoire de l'art moderne. Comment les artistes se sont-ils emparés de cette modernité nouvelle ?
Comment les œuvres créées dans ces années ont-elles représenté le monde changeant ?
Apparu à Paris à la fin du XIXe siècle, l'art moderne naît avec le réalisme et se termine avec l'apparition du mouvement pop art.
Avant dechoisir une œuvre d'art moderne, nous vous invitons à découvrir cette période artistique passionnante.
Voici une brève histoire de l'art moderne, de sa naissance à l'annonce de l'art contemporain.
Sommaire
La naissance de l'art moderne
L'histoire de l'art moderne est en relation avec son époque.
En cette fin du XIXe siècle, des transformations majeures dans la société, que ce soit en politique ou liées à la nouvelle ère industrielle, apparaissent. Influencés par leur vie moderne, les artistes cherchent alors à rompre avec les codes artistiques académiques en vigueur.
Le contexte historique de cette fin du XIXe siècle
En Europe, les années 1850 sont marquées par l'avènement de la révolution industrielle.
Les bouleversements entraînent d'énormes changements dans la société et provoquent des progrès technologiques incomparables.
Les artistes, tout comme la population, en sont impactés.
Inspirés par cette modernité, ils inventent de nouvelles techniques artistiques et choisissent des sujets en relation avec leur vie quotidienne. L'invention de la photographie transforme également leur vision du monde.
Un art de rupture avec les codes académiques artistiques
Que ce soit dans le domaine de la peinture, la sculpture ou encore l'architecture, les artistes modernes cherchent à innover dans leurs arts.
Le mouvement réaliste, représenté par Gustave Courbet, Honoré Daumier ou encore Jean-François Millet, se développe à partir des années 1830 et se révolte contre les règles académiques jusqu'alors imposées.
Le peintre Édouard Manet, avec son tableau Le Déjeuner sur l’herbe, fait scandale au salon des Refusés à Paris, en 1863.
Aujourd'hui, cette œuvre est exposée au musée d'Orsay et attire de nombreux visiteurs et amateurs d'art.
Par l'impulsion de ce mouvement, une riche période artistique commence.
L'art moderne, une succession de mouvements novateurs
Cette grande période de l'art moderne regroupe des mouvements artistiques assez dissemblables les uns des autres.
Leur point commun est de s'inspirer et de remettre en cause leurs principes mutuellement.
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Les débuts de l'art moderne : de l'impressionnisme à l'Art Nouveau
En parallèle du réalisme se développe l'impressionnisme et, à sa suite, le postimpressionnisme, le néo-impressionnisme et le fauvisme.
Voici leurs caractéristiques principales.
L’impressionnisme
Avec l'invention de la peinture en tube, les impressionnistes sortent leur chevalet et peignent des paysages en plein air.
Ils s'emparent des scènes de la vie quotidienne en captant les changements de lumière dans leurs peintures.
Leur pratique, en rupture avec la peinture académique et dans la continuité du mouvement du réalisme, marque le début de l'histoire de l'art moderne.
Le postimpressionnisme, le néo-impressionnisme et le fauvisme
Le postimpressionnisme et le néo-impressionnisme sont les mouvements qui suivent l'impressionnisme.
Inspirés par la recherche artistique précédente tout en la contestant, des artistes tels Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec ou encore Paul Signac continuent les avancées sur l'emploi de la couleur dans la peinture.
Les peintres du mouvement fauvisme poursuivent ce travail et utilisent des couleurs flamboyantes dans leurs œuvres.
L'Art Nouveau
Le style de l'Art nouveau se manifeste en Europe entre les années 1895 et 1905, principalement dans les domaines de l'architecture et des arts décoratifs.
Les matériaux de cette nouvelle ère industrielle permettent des transformations radicales dans les possibilités techniques.
La recherche de ces artistes consiste à vouloir intégrer la beauté dans le quotidien de chacun.
Les stations de métro à Paris d'Hervé Guimard, les luminaires d'Émile Gallé ou les affiches publicitaires d'Alphonse Mucha en témoignent.
De l'expressionnisme au surréalisme
Les mouvements d'avant-garde du XXe siècle débutent avec l'expressionnisme
L'expressionnisme, le cubisme et le futurisme
Avant la Première Guerre mondiale se développent l'expressionnisme, le cubisme et le futurisme.
Ces trois mouvements d'avant-garde s'attachent à ébranler les formes de représentations sous leur style habituel et à expérimenter de nouvelles techniques.
L'exhibition des émotions pour l'expressionnisme, le morcellement des formes pour le cubisme et la fascination pour la vitesse en ce qui concerne le futurisme en sont les trois apports principaux.
Le Bauhaus
Le Bauhaus est, à l'origine, une école d'art fondée à Weimar (Allemagne) en 1919 par l'architecte Walter Gropius.
Son enseignement fondamental consiste à ne plus distinguer l'art et l'artisanat, à ne plus établir de différence entre les arts dits majeurs de ceux dits mineurs.
La portée novatrice de cette école atteint tous les arts, de l'architecture à la typographie.
Le dadaïsme et le surréalisme
Au cours du XXe siècle, l'artiste dada provoque, utilise l'absurde pour dénoncer les valeurs et les modèles de la culture traditionnelle.
Largement influencés, les surréalistes, à leur suite, poursuivront cette recherche tout en soulignant l'importance du rêve et de l'inconscient dans la création.
La transition vers l'art contemporain
La frontière entre l'histoire de l'art moderne et celle de l'art contemporain reste floue.
Les mouvements qui suivent sont marqués par la Seconde Guerre mondiale comme l'expressionnisme abstrait, né à New York vers 1946.
Plus tardivement,le pop art est souvent considéré comme le mouvement marquant la naissance de l'art contemporain.
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