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La minute art

Débuter la peinture aquarelle, ce que vous devez savoir

- 30/04/2021

Rappel sur ce qu’est l’aquarelle !

L’aquarelle est une technique de peinture qui se sert de pigments en suspension dans l’eau pour réaliser des dessins, des esquisses, etc.
Facile à utiliser en extérieur, elle permet d’appliquer de fines couches de peinture ainsi que de laisser transparaître à souhait le support.
Quoi que, pour en cerner les contours et s’approprier les différents effets, l’aquarelle peinture requiert un minimum d’entrainement.

Le type de peinture à utiliser : en godets ou en tube ?

Bien entendu, il vous faudra pour débuter la peinture aquarelle, vous munir du matériel adéquat.
Première étape, le type de peinture ! On en retrouve sous deux formats différents.
Le premier (l’aquarelle en tube) sert généralement à peindre de grandes surfaces et est plutôt réservé aux artistes confirmés.
L’aquarelle s’y présente sous forme de pâte qu’on prélève à souhait.

Quant à l’aquarelle en godets, elle se présente sous forme de pigments compressés et laisse apprivoiser son contenu avec un pinceau humide.
Il faut ensuite savoir que l’aquarelle peinture en godets se décline en types : extra fin et fin.
L’aquarelle en godets extra-fins est certes assez onéreuse, mais elle se conserve longtemps et est de meilleure qualité.
Elle attire plus pour cela les professionnels qui la préfèrent pour affiner les détails de leurs tableaux.
L’aquarelle qui convient le mieux aux débutants est le modèle en godets fin.

Choisir le papier et les pinceaux qui conviennent lorsqu’on débute !

Vous ne pouvez pas utiliser du papier fin pour peindre à l’aquarelle ; cela paraît même presque évident !
Cette interdiction est due au simple fait que l’aquarelle fonctionne à l’eau.
De l’aquarelle sur une feuille de rame par exemple risquerait au pire de la déchirer et au mieux de modifier sa forme.
Quoi qu’il en soit, si vous tenez à travailler sur du papier fin, il vous faudra le tendre et le fixer afin d’éviter qu’il ne se déforme.

Pour vous éviter tout cela, il est pour cela recommandé d’utiliser du papier d’un grammage de 300g à peu près.
Il ne faudra toutefois pas opter pour un support plus épais au risque de voir votre œuvre sécher assez lentement et de garder plus longtemps l’humidité.
Quant à la texture du papier, libre à vous d’effectuer un choix en fonction de vos goûts et des traits que vous souhaitez donner à votre tableau aquarelle.

Pour les pinceaux, vous n’aurez pas besoin de vous encombrer avec une dizaine lorsque vous débutez.
Deux vous suffiraient amplement ! Nous vous recommandons un pinceau fin pour les contours et les détails et un plus gros qui servira entre autres pour les aplats.

Savoir choisir ses sujets

Lorsqu’on commence l’aquarelle, la meilleure façon de trouver cela trop compliqué est de tout de suite vouloir s’essayer à la réalisation de dessins de paysages ou de portraits aux détails assez complexes.
Limitez-vous aux thématiques simples comme les fruits, les fleurs ou les objets du quotidien, du moins au début.
Vous pourrez ainsi progresser normalement tout en prenant du plaisir.

Maximiser les exercices et pratiquer régulièrement

Une fois vos équipements réunis et votre sujet définis, vous pourrez vous lancer dans la pratique.
Attention cependant à ne pas être obnubilé par le fait de vouloir réaliser une œuvre aquarelle aboutie.
Cela vous empêcherait d’identifier clairement vos faiblesses ou d’évaluer votre niveau afin de progresser.
Il est donc indispensable d’y aller pas à pas à travers de petits exercices vous permettant de travailler technique par technique.
Vous pourrez de cette façon chacune mieux les appréhender et mieux les maîtriser.
À terme, vous parviendrez à réaliser des œuvres qui ont du sens et qui sont plus abouties. Contrairement à un apprentissage où vous combinez toutes les techniques sur une même œuvre.

Ensuite pour progresser, une chose est de faire des exercices, une autre est de pratique régulièrement.
Il s’agit de la seule issue si vous souhaitez vous améliorer dans l’utilisation de l’aquarelle peinture.
L’idéal serait de pratiquer quelques minutes par jour ou par semaine sur une longue période, plus tôt que des entrainements de 3 h chaque mois ou chaque 15 jours. En gros, la régularité est la clé pour s’améliorer.

Les différentes techniques :

La technique du "mouillé sur sec" ou technique sèche : elle consiste à utiliser un pinceau humide pour peindre sur un papier sec.
La technique humide ou le "mouillé sur mouillé" : consiste quant à elle à humidifier le papier en amont avant de peindre dessus avec un pinceau humide.
Il s’agit de la méthode qui est généralement utilisée pour créer spécifiquement certains effets tels que le flou ainsi que pour peindre un océan ou le ciel.

Prenez du plaisir et évaluez votre progression

Le secret pour débuter l'aquarelle est de progresser de manière pérenne est avant tout de se procurer du plaisir.
Évitez le plus possible de peindre dans le but d’être aussi parfait que des peintres aquarelles professionnels ou pour vous comparer sur les réseaux sociaux à d’autres passionnés de l’aquarelle.
À chaque œuvre, déconnectez-vous du reste, vivez vos coups de pinceau et immergez-vous dans la représentation de votre imagination !

En ce qui concerne votre niveau, sachez qu’en tant que débutant, il vous faudra constamment l’avoir à l’œil. Cependant, évitez de vous comparer à une autre personne.
Soyez votre seule référence ! Nous vous recommandons afin d’estimer votre progression, de dater vos œuvres depuis vos débuts jusqu’à votre dernier coup de pinceau.
Cela vous permettra d’évaluer vos compétences, les techniques que vous avez apprises, etc.

PORTRAIT ARTISTE DE MASUKAWA MASAKO

Artiste peintre spécialisée dans les peintures aquarelles chez Carré d'artistes.

Installée en France, près de Paris, Masako est une illustratrice au parcours singulier.
Contrairement à la plupart des peintres, sa pratique du dessin est tardive.
La jeune japonaise grandit pourtant dans un environnement propice à la création picturale puisque sa mère réalise des toiles à la peinture sumie, une aquarelle traditionnelle nippone.
Masako admire ce travail artistique mais n’imagine pas avoir le talent d’en faire autant.
Son goût se porte alors davantage sur les activités de plein air, sur les voyages et sur les découvertes culturelles. À 17 ans, elle se rend aux États-Unis dans le cadre d’un programme d’échange scolaire.
Son faible niveau de connaissance de la langue anglaise complique ses débuts de l’autre côté du Pacifique.
Son seul moment de répit est un cours d’Art pendant lequel on lui demande de dessiner plus que de parler.
Cette expérience lui apprend ainsi une nouvelle façon de s’exprimer.
Son professeur remarque ses facilités et l’encourage à entamer un cursus artistique qu’elle n’avait jamais envisagé.
Sous ses conseils, Masako développe ses compétences jusqu’à décrocher une bourse d’études au College of Art and Design de Savannah (États-Unis).

À la recherche d’un style et d’une technique personnels, l’artiste japonaise se souvient des créations de sa mère.
Elle se rappelle le pouvoir de fascination de l’aquarelle dont les couleurs peuvent se fondre en "accidents heureux".
Influencées par cette esthétique extrême-orientale, les œuvres de Masako sont poétiques.
Elles baignent dans une ambiance nostalgique.
Chacune d’entre elles raconte une histoire et questionne sur les événements qui ont précédé la scène comme sur ceux qui vont suivre. Masako s’intéresse ainsi à ce qu’elle ne voit pas, privilégiant les idées aux sensations.