Amadeo Modigliani et ses œuvres
L'arrivée à Paris, l'émulation artistique d'avant-garde de Montmartre
Les premières années de Modigliani à Paris sont caractérisées par de fréquents changements de résidence, de sorte qu'il travaille parfois comme "compagnon itinérant". L'artiste, issu d'un milieu bourgeois, a estimé que la pauvreté qu'il s'était choisie était un sacrifice pour l'art. Amedeo a développé son style personnel en 1910, alors qu'il était à Paris depuis quatre ans, présentait des peintures et des dessins au Salon des Indépendants et d'Automne depuis 1907 et s'était installé à Montmartre.
Les premières œuvres avec un penchant pour la caricature sont des pastiches stylistiques d'illustrateurs et d'artistes connus tels que Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin,Edvard Munch, Henri Rousseau (le "publicain") et Théophile Steinlen. Il esquisse souvent des figures individuelles avec une seule ligne de contour, comme Auguste Rodin l'a également testé dans ses nus érotiques. Modigliani et ses dessins ont peut-être été créés dans la classe de nu de l'Académie Colarossi, qu'il a fréquentée comme beaucoup de ses contemporains.
En termes de style et de choix de sujet, l'Italien s'est approché de l'œuvre de Pablo Picasso, en particulier de sa période bleue, en ce sens qu'il s'intéressait aux étrangers, aux parias et aux personnages désolés. Lorsque Amedeo s'installe à Montmartre en 1909, sa situation financière ne change pas, mais son art oui. Il explique cette démarche à Gino Severini par "Je voulais me renouveler." Ce n'est qu'en 1912 qu'il se présente à nouveau au Salon d'Automne, cette fois avec sept têtes de pierre sculptées, qui ont été exposés comme un "ensemble décoratif", puis à nouveau seulement en 1919. Ce n'est qu'à titre posthume que le commerce a découvert la valeur monétaire de l'œuvre et du mythe de l'artiste.
Modigliani et les Cariatides
Le thème central de Modigliani et de sa peinture est l'homme isolé sur un fond coloré. Il s'agit majoritairement de corps féminins dont les formes stéréométriques révèlent sa proximité avec le Proto-Cubisme. Dans la "cariatide"(1911-1912), il s'intéresse à la représentation des volumes et à leur rapport rythmique entre eux, par lequel il reproduit organiquement les proportions des parties du corps les unes par rapport aux autres. Ces volumes physiques sont séparés les uns des autres par des contours puissants et sont donc également clairement délimités les uns des autres (séparation des volumes).
Les considérations formelles et une vision statique sont plus importantes que l'organique ou une visualisation du port et des charges, avec laquelle Amedeo se connecte au début du cubisme de 1908 et en a tiré ses leçons personnelles en 1910. L'impression d'inorganique est renforcée par le schématisme linéaire, par exemple dans les traits du visage, et l'accent mis sur le décoratif. Malgré leur simplicité, les dessins fonctionnent à l'aide du trait parfait et de leur belle linéarité. Des couches de hachures autour des courbes de niveau renforcent l'impression de sculpture et d'architecture, puisque la réduction aux formes géométriques accentue le constructif. Avec ses figures féminines, Modigliani et ses tableaux s'intéressent à l'abstraction au sens originel du mot omission, qui peut également être démontrée dans les nus et portraits suivants. Il voulait dessiner des sculptures, pas des modèles.
modigliani et les portraits
Quantitativement, le travail d'Amedeo se caractérise par des portraits, des esquisses de figures humaines. Il a dépeint des peintres, des sculpteurs, des poètes, des écrivains, des collectionneurs et des marchands d'art. Il s'inscrit ainsi deux fois dans l'histoire de l'art. Il ne peut pas (seulement) être considéré comme un chroniqueur de la Bohème de Montparnasse, car les portraits l'ont aidé à réfléchir sur son art. Alors qu'il réfléchissait encore aux poses et au personnage du modèle dans les dessins préparatoires avant 1910, il changea dans ses œuvres plus matures. Il ne s'intéressait pas à l'être intérieur des gens, mais à leur visage, leur apparence (posture, vêtements) et enfin la composition finie.