Comment choisir une œuvre d’art contemporain ?

Qu’est-ce que l’art contemporain ?

Qu’est-ce que l’art contemporain ?La définition la plus courante de l’art de notre temps est celle qui se réfère aux œuvres artistiques produites à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Une autre définition consiste à dire qu’une œuvre d’art de notre temps se caractérise par des techniques artistiques qui s’affranchissent des codes canoniques des beaux-arts, de l’art classique et de l’art moderne.
Selon cette définition, toutes les œuvres d’art produites aujourd’hui ne font pas partie de l’art actuel.
Dans l’art actuel, la fonctionnalité figurative de l’art est abandonnée au profit d’un art qui questionne, qui interroge et qui pousse à la réflexion sur nos sociétés.
L’art contemporain réunit les œuvres produites par des artistes (pour la plupart) encore en vie.
 

Pourquoi acheter une œuvre d’art contemporain ?

L’art contemporain interpelle et touche directement le public en dehors du cadre institutionnel. Il incite à réfléchir et à contempler.
En achetant une œuvre de notre temps, nous partageons, en quelque sorte, le bouleversement de l’artiste qui exprime les imperfections de notre société.
Acheter une œuvre unique et originale représenteun soutien aux artistes émergents.
 

Quels critères prendre en compte pour sélectionner une œuvre d’art contemporain ?

L’art actuel offre l’embarras du choix : peinture, sculpture, dessin, collage, art numérique, vidéo, photo, œuvre d’art brut, art abstrait, art figuratif, land art, etc.Voici quelques conseils pour vous aider à sélectionner une œuvre d’art.

Les courants de l’art contemporain

Le climat mondial d'effervescence artistique voit naître plusieurs courants d'art contemporain dans la période de l'après-guerre dont les principaux sont l'expressionnisme abstrait ou École de New York, le pop art, l'art conceptuel, le nouveau réalisme, le Fluxus, le land art, les YBA et le street art.

L'expressionnisme abstrait ou École de New York

De nombreux artistes fuient l’Europe pendant la Seconde Guerre mondiale pour s’installer aux États-Unis et en particulier à New York. L’expressionnisme abstrait réunit un groupe d’artistes immigrés d’avant-garde (peintres, poètes, musiciens, etc.) qui révolutionnèrent la création picturale à l’époque de l’après-guerre.
Les peintres de ce mouvement artistique retranscrivent leur ressenti par le biais de toiles abstraites de grand format et hautes en couleur. L’expressionnisme abstrait regroupe deux courants :

• L’Action painting : la peinture gestuelle incarnée par Jackson Pollock ;
• Le Colorfield : la peinture avec de grands aplats de couleur vive représentée par Mark Rothko

Le pop art

Le pop art est l’un de mouvements les plus importants de l’art d'aujourd'hui.
Il émerge à partir des années 1960 en réaction à la société de consommation de masse.
Son objectif est de faire entrer la culture populaire dans les beaux-arts pour rendre l’art accessible à tous. Andy Warhol est l’artiste emblématique de ce courant artistique.
 

Le Fluxus

Ce mouvement artistique né dans les années 1960 touche aussi bien les arts visuels que la musique ou la littérature.
Comme d’autres courants, le Fluxus interroge sur le statut de l’œuvre d’art, le rôle de l’artiste, sa place dans la société, etc.
L’humour et la dérision sont au centre de cette forme d’antiart.
 

L’art conceptuel

Ce mouvement est apparu dans les années 1960.
Ses origines remontent néanmoins à l’époque du ready-made de Marcel Duchamp au début du XXe siècle.
Ce courant considère que l’art ne se définit pas par ses propriétés esthétiques, mais uniquement par le concept ou l’idée de l’art elle-même.
 

Le nouveau réalisme

Ce courant est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique d’art Pierre Restany à l’occasion d’une exposition collective d’artistes français et suisses à la galerie Apollinaire de Milan.
Contemporain du pop art américain, il est souvent présenté comme la version française.
Pour la création de leurs œuvres, les artistes récupèrent des objets du quotidien et les transforment en symboles puissants de la consommation.
 

Le mouvement des Young British Artists (YBA)

Un groupe d’artistes britanniques organise une série d’expositions portant ce nom à partir des années 1990.
Remarqués pour leurs techniques innovantes (matériaux et procédés créatifs), ils obtiennent une large couverture médiatique.
Nombre d’artistes atteindront la célébrité dont Damien Hirst, connu pour ses animaux découpés. L’opinion publique est divisée face à certaines formes artistiques des YBA.
 

Les artistes connus d’aujourd’hui

Parmi les artistes contemporains connus, citons :

• Jeff Koons : style kitsch, néo-pop ;
• Damien Hirst : artiste conceptuel et figure centrale des YBA ;
• David Hockney : peintre, dessinateur, graveur et décorateur de style pop art ;
• Jenny Saville : peintre membre des YBA, connue pour ses nus gigantesques ;
• Takashi Mukarami : artiste plasticien et chef de file du courant néo-pop japonais ;
• Anselm Kiefer : artiste plasticien sur le thème de l’après-guerre allemand ;
• Jean-Michel Basquiat : peintre d’avant-garde et pionnier du street art ;
• Bansky : pseudonyme d’un artiste de street art dont les œuvres mêlent souvent politique, humour et poésie ;
• Christopher Wool : peintre qui réalise de gigantesques lettres au pochoir sur ses tableaux.

Où acheter une œuvre d’art contemporain ?

Les lieux habituels pour l’achat d’une œuvre d’art sont :

• les galeries ;
• les foires et salons ;
• sur internet ;
• dans les magasins d’art ;
• directement chez l’artiste.

Quelle différence entre l’art moderne et l’art de notre temps ?

Quelle est la différence entre art moderne et contemporain ?
Ce sont deux mouvements artistiques distincts apparus entre la fin du XIXe siècle et les années 1960.
La temporalité est le critère de distinction dominant auprès des critiques d’art, des musées et des galeries.
Il est remis en question par certains qui considèrent que parmi toutes les œuvres d’art produites aujourd’hui, toutes n’appartiennent pas à l’art actuel.
 

L’art moderne

Vers la fin du XIXe siècle, les peintres s’attellent à déconstruire le système de référence des beaux-arts : imitation du modèle, représentation fidèle de la nature, beauté idéalisée, harmonie des couleurs, etc.
Ils sont en rupture avec l’art ancien. Les principaux artistes de ce mouvement sont Courbet, Manet et Cézanne.
Les peintres transforment les sujets des tableaux et les manières de peindre évoluent.
Peu à peu d’autres artistes rejoignent ce courant (peintres, sculpteurs, musiciens, etc.). Jusque dans les années 1960, c’est l’époque qui voit naître les critiques d’art.
 

L’art contemporain

On considère généralement que le tournant décisif de l’art contemporain se situe dans les années 1960 avec l’émergence du pop art.
Ce courant artistique en rupture totale avec les canons académiques s’inspire de la société de consommation de masse.
Toutes les œuvres produites depuis cette époque jusqu’à aujourd’hui appartiennent à l’art contemporain.
Cette définition interroge toutefois, car toutes les œuvres d’art créées de nos jours ne sont pas considérées comme des pièces d’art contemporain.
 

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• Histoire de l'art contemporain 
• Les courants de l'art contemporain
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