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Comprendre l'estimation d'une œuvre d'art
Les œuvres d’art atteignent parfois des millions de dollars dans les ventes aux enchères.
Cependant, ces sommes astronomiques sont réservées aux œuvres des artistes les plus connus.
Afin de vous aider à choisir une œuvre d'art, voici une explication sur le marché de l’art, la cote des artistes et les critères essentiels à prendre en compte afin d’estimer le prix d’une création.
Sommaire
Le prix d'une œuvre d'art fixé en fonction du marché
Si certaines œuvres d'artistes atteignent de très fortes sommes, d'autres, de même format ou de technique identique, sont plus abordables.
Le prix est fixé selon la cote de l'artiste qui est dépendante du marché de l'art.
Qu’est-ce que le marché de l'art ?
Le marché de l’art est le commerce des œuvres entre les artistes, leurs intermédiaires et les acheteurs.
Les prix des ventes aux enchères sont consignés, afin de noter l’évolution financière des œuvres d’un artiste.
Comme tout commerce, les prix sont fluctuants en raison de l’offre et de la demande.
La valeur d'un tableau, d'une sculpture ou de toute autre œuvre dépend, entre autres, de la notoriété de son auteur.
La cote d'un artiste
La cote d'un artiste, c'est-à-dire la valeur financière de ses œuvres, se détermine selon le résultat des ventes aux enchères de ses créations.
Par exemple, pour connaître le prix d'une peinture de Pablo Picasso, vous devez comparer avec les dernières ventes du peintre sur des œuvres semblables (formats et techniques identiques). Une moyenne est établie. Afin de s'informer sur la cote des artistes, il existe des bases de données accessibles en ligne. Les sites des maisons de vente publient également les résultats des ventes aux enchères.
Enfin, les experts informent sur les valeurs financières des œuvres.
Un marché de l'art fluctuant
Le prix évolue en fonction de l'économie, mais aussi du parcours de l'artiste, de ses expositions et de sa popularité.
Le soutien de collectionneurs d'art réputés favorise la notoriété du créateur. Son intégration dans les collections de grandes galeries ou de musées renforce sa cote.
Par ailleurs, un dessin ou une sérigraphie ne se vendent pas au même prix qu'un tableau ou qu'une sculpture. Un expert du marché de l'art connaît toutes les ficelles et sait précisément la cote d'un artiste.
Les toiles des artistes les plus cotés
En 2020, dans les maisons de vente d'art les plus réputées au monde comme à New York ou Londres, des tableaux ont atteint, malgré la crise, des prix impressionnants.
Certaines enchères sont montées jusqu'à plus de 68 millions d'euros, comme celle du tableau de Francis Bacon intitulé Inspired by the Oresteia of Aeschylus. Parmi les artistes les plus cotés figurent des maîtres de l'art moderne tels Pablo Picasso, Paul Gauguin ou encore Vincent Van Gogh. En art contemporain, les œuvres des artistes Jeff Koons et Damien Hirst atteignent des sommes impressionnantes.
Les critères de prix en fonction de l'œuvre
Si les œuvres d'un artiste n'ont pas encore été vendues aux enchères, et donc ne sont pas encore cotées, certains critères permettent de fixer des prix raisonnables pour tout acheteur. Chaque artiste, galeriste ou marchand d'art reste libre d'établir les prix.
Le format de la création
Le prix d'une création est fixé selon la cote de l'artiste, mais aussi en rapport avec son format.
Une toile de petite dimension sera moins chère qu'une œuvre de grand format, ce qui est légitime. Pour les artistes émergents, le prix est d'ailleurs souvent fixé en fonction de la taille des peintures. Ainsi, des tarifs abordables permettent d'aider le travail des jeunes créateurs et, pour les collectionneurs, de miser sur le talent artistique.
La technique utilisée
En fonction du médium utilisé, une œuvre ne se vend pas au même tarif.
Une peinture sur toile est moins onéreuse qu'une sculpture monumentale, un dessin est plus abordable qu'une peinture à l'huile.
Le matériel utilisé est pris en considération. Par exemple, une peinture recouverte de feuilles d'or, un matériel de base de qualité, sera estimée à un prix supérieur. Bien entendu, la notoriété de l'artiste doit toujours être prise en compte.
L'œuvre numérique Everydays: The First 5000 days de Mike Winkelmann, alias Beeple, a atteint 69 millions de dollars, soit 58 millions d'euros, lors d'une vente aux enchères de la maison Christie's. Ici, c’est au contraire sa spécificité et non sa technique qui a permis d’atteindre une telle somme.
La qualité visuelle
Il est toujours délicat de mentionner une quelconque qualité visuelle pour une œuvre.
Rappelez-vous les peintures des fauves ou des cubistes qui firent scandale en leur temps, et font aujourd'hui l'objet d'expositions partout dans le monde. Les experts du marché de l'art savent, cependant, reconnaître une création de qualité.
La composition, la maîtrise des formes et du sujet sont des critères essentiels.
La conservation de l'œuvre
Le bon état de la création importe beaucoup dans le montant de son prix.
Un dessin jauni, une toile déchirée ou une sculpture cassée perd ainsi de sa valeur.
C'est pourquoi il est important de protéger les œuvres des risques d'humidité, de chaleur ou d’une lumière trop importante lors de leur exposition.
Les garanties de l'authenticité d'une œuvre
La légitimité d'une œuvre d'art est garantie par son certificat d'authenticité délivré par les marchands d'art, même pour les créations des artistes émergents.
La signature permet également de vérifier avec certitude l'identité de l'auteur, ce qui en augmente le prix.
Articles complémentaires :
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Comment choisir une oeuvre d'art ?
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- Comment choisir une œuvre d'art contemporaine ?
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