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La minute art

Gustav Klimt : l’or au bout des doigts

Son histoire peut paraître banale, pourtant, Gustave Klimt est celui qui va dépoussiérer l’art de l’Autriche puritaine.
Aujourd’hui, il fait partie du cercle très fermé des peintres dont les œuvres sont les plus connues. Né près de Vienne le 14 juillet 1862, il est le fils d’un orfèvre et d’une mère passionnée de chant lyrique. Il peindra ainsi plus de 200 tableaux dans lesquels se retrouvent ses deux inspirations.
Son style, mêlant Art nouveau et dorure, est facilement reconnaissable. Ses peintures se négocient aujourd'hui à plusieurs milliers d’euros et des expositions lui rendent régulièrement hommage. Découvrez ses débuts en tant qu’artiste, la création de la Sécession, ses influences, sa muse et l’histoire derrière ses tableaux célèbres.

NOUVELLE COLLECTION - GUSTAV KLIMT

COLLECTION HOMMAGE GUSTAV KLIMT

Ses débuts d’artistes

Très jeune, Gustav Klimt participe à faire vivre sa famille. Il aide son père dans son travail d’orfèvre ciseleur. Mais son goût pour le dessin l’amènera à s’inscrire, dès ses 14 ans, à l’école des arts appliqués de Vienne. Pendant sept ans, sous l’égide de Ferdinand Laufberger, il apprend les différentes techniques artistiques. Sa participation à l’aménagement du musée d’Histoire de l’art de Vienne lui permet de faire ses débuts en tant que décorateur. Rapidement, sa précision et sa réputation au sein des maisons bourgeoises lui permettent de s’élever au rang d’artiste à part entière. L’empereur autrichien, François-joseph I^er, lui remet même la croix d’or du Mérite artistique.
Pourtant, dès 1886, il se démarque en s’éloignant du style académique et bien-pensant pour laisser libre cours à son style personnel.
Il aime sortir des sentiers battus et se défait des codes.

La Sécession viennoise

En 1897, il fonde donc la Sécession viennoise, fédérant autour de lui de jeunes artistes aspirant également à envoyer valser les grincheux des écoles classiques. Grâce à ce mouvement artistique de l’Empire austro-hongrois, il souhaite rallier les artistes de tous horizons : architectes, peintres ou décorateurs, tous ont leur place. Il modernise l’art de l’époque qu’il trouve plat et ennuyeux.

Dans ce regroupement, les artistes peuvent s’épanouir et s’exprimer librement en se défaisant du carcan de l’académie.
Leur salle d’exposition, le palais de la Sécession, reflète parfaitement leur esprit rebelle. Mélange d’art nouveau et d’inspirations byzantines, on peut lire sur le fronton, gravé en lettres d’or : « À chaque âge son art, à chaque art sa liberté ». De plus, il désire élever l’art autrichien au rang international et le promouvoir à l’étranger.

gustav klimt : Ses inspirations

Si ses parents sont modestes, ils lui ont néanmoins transmis très tôt le goût des valeurs artistiques. Il est fasciné par le renouvellement de la vie et le lien qu’elle tisse avec la mort. Dans ses fresques, la nature est sacralisée.
Très influencé par la mythologie païenne, il joue sur les codes en représentant la femme déifiée, souvent sensuelle, voire érotique. Et si ses peintures peuvent faire penser à des icônes religieuses dans leur composition, le message y est tout autre. À l’image de la figure biblique, sa Judith, tenant la tête d'Holopherne, y est présentée en femme fatale, séductrice, mais surtout héroïne de son peuple. Sa posture triomphante et lascive s’affranchit des codes puritains. Il admire les femmes, leurs corps, mais aussi leur pouvoir de création. Il aime s’entourer de leur présence.
On lui prête d’ailleurs pas moins de 14 enfants…

Le baiser, oeuvre d'art de Gustav Klimt
le baiser par gustav klimt

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Emilie, sa muse

On dit Klimt grand séducteur, mais c’est Emilie Flöge qui emporta vraisemblablement son cœur. Leur relation, auréolée de mystère, fera couler beaucoup d’encre. Styliste réputée à Vienne, de 12 ans sa cadette, elle est d’une élégance et d’une féminité à faire chavirer de nombreux hommes. S’agit-il d’une histoire d’amour ou d’une simple histoire d’amitié ?
Gustav Klimt voulait-il garder cette image d’artiste libre et inaccessible ?

De toute évidence, ses peintures, où elle apparaît, laissent penser qu’une profonde intimité liait les deux artistes. Laissant entrevoir sa nudité et son corps longiligne, elle est l’image de la femme parfaite qu’il sublime à travers ses portraits. Elle sera d’ailleurs présente à ses côtés jusqu’à sa mort, en 1918.

Gustav Klimt ses oeuvres

Difficile de choisir parmi la pléthore de tableaux qu’il a laissée, sans parler de ceux qui resteront inachevés.
Reconnaissables entre tous par ses touches d’or où se mêlent figures géométriques et motifs issus de la nature, en voici quelques-uns parmi les plus célèbres.

La frise Beethoven

Point d’orgue de l’exposition de 1902, cette fresque de plus de 30 m de long est à la hauteur du musicien auquel il rend hommage.
Une œuvre démesurée, mais les sept panneaux ainsi réunis lui permettent d’associer ses trois passions au sein du palais de la Sécession : la musique, la peinture et l’architecture. Ce génie créateur réussit le pari de représenter sur une même toile l’histoire de l’humanité à travers l’Ode à la joie du compositeur allemand.

Le Baiser

Ce tableau est sans aucun doute un des plus copiés au monde, au même titre que la Joconde. Peint en 1908, il représente deux amants s’enlaçant et s’embrasant tendrement, drapés dans un manteau d’or. Réalisé après un voyage à Venise, on y retrouve les influences de l’art italien. Sur le manteau de l’homme, sont représentées des figures géométriques verticales, tandis que la femme est couverte de millefiori, ses fleurs typiques des verres de Murano. En pleine période Freudienne, loin de rejeter les plaisirs charnels, il les sublime à travers son univers sensuel. L’or est par essence inaltérable et ajoute une valeur précieuse, à l’image des icônes sacrées. Ce tableau marque le début de son fameux Cycle d’Or.

L’arbre de Vie

l'abre de vie de gustav klimt oeuvre d'art connue

Terminée en 1909, cette fresque murale est aujourd’hui classée patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette œuvre majeure de l’art nouveau est empreinte de symbolisme. On y retrouve notamment toute sa fascination pour la renaissance et le cycle de la vie au travers de l’arbre lui-même et de ses spirales. Parmi les nombreuses formes géométriques, on distingue également l’œil d’Horus, signe de protection et d’union égyptien. Réalisée à la demande d’un riche banquier, elle orne toujours la salle à manger du palais de Stoclet, à Bruxelles.

Gustav Klimt était un grand maître de l’Art nouveau, sans tabou. Ses portraits riches en symboles, souvent sensuels, voire érotiques ont fasciné des générations de collectionneurs. Il était donc impossible pour nos créateurs de ne pas rendre hommage à ce grand peintre de la fin du XIXe siècle. C’est pourquoi, il est à l'honneur à travers notre collection de tableaux inspirés de ses œuvres. Nos artistes revisitent ses toiles les plus célèbres et jouent avec les reflets dorés. Vous pouvez ainsi transposer son univers symbolique dans votre intérieur et parez vos murs d’or chatoyant.