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Carré d'artistes - Le blog
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La minute art

Entrez dans l’univers d’Andy Warhol : le maître du Pop Art

- 12/07/2021
andy warhol maitre du pop art marilyn monroe
Avec Andy Warhol pop art et show business sont intimement liés. L’artiste américain a consacré sa vie à la reproduction sur toile de symboles de la culture populaire. Les boîtes de soupes, les dollars et les célébrités ont été ses grandes sources d’inspiration. Point complet sur son œuvre.






collection andy warhol carré d'artistes


 


Pourquoi Andy Warhol s’est-il éloigné de la bande dessinée ?

 

 

En peignant ses toutes premières oeuvres Andy Warhol s’est consacré à une passion partagée par des millions d’Américains : les personnages de comics. Après avoir dessiné de nombreuses illustrations pour le monde de la publicité, son objectif était d’exposer ses créations.
Il souhaitait réussir à se faire une place dans le cœur des amateurs d’art. C’est pour gagner cette popularité qu’il a décidé de représenter des icônes mondiales comme Superman ou Popeye. Son originalité résidait dans les traits résolument comiques qu’il attribuait à ces célèbres super-héros. Satisfait de son travail et de l’accueil du public, il a cependant choisi de s’orienter vers un tout autre univers.
Il trouvait en effet que l’artiste Roy Lichtenstein était déjà bien implanté dans cette thématique et qu’il n’était pas nécessaire de venir lui faire de l’ombre.
De plus, le new-yorkais d’adoption originaire de Pittsburgh avait envie de se construire sa propre identité.
Profondément attaché aux objets du quotidien plébiscités par ses compatriotes, il a cherché à continuer de s’inscrire dans cette logique.
Après les photos de personnalités qu’il découpait quand il était petit et la bande dessinée, il s’est intéressé à quelque chose d’encore plus courant : les emballages alimentaires.

 

> Andy Warhol maître emblématique du pop art


 

Quelle est la beauté cachée d’une boîte de soupe ?

 
 

Dans le cerveau d’Andy Warhol pop art et simplicité sont les deux phases d’une même pièce.
Aux antipodes de l’art abstrait où le réel est éclipsé, il est mis au premier plan dans les réalisations les plus populaires de l’excentrique businessman. Dans la série Campbell's Soup Cans, de banales boîtes de conserve sont l’élément principal du tableau.
Retranscrites grâce à la technique de la sérigraphie, elles sont là pour prouver au monde que le véritable esthétisme se trouve dans les choses simples. Andy Warhol est fasciné par les détails. Il modifie les lettres, les couleurs et les polices des inscriptions présentes sur ses conserves de soupe. Tantôt seules, tantôt en plusieurs exemplaires pour exagérer l’effet, il s’amuse à triturer cette matière inattendue.
On aperçoit aussi certains produits annexes comme un bol ou un ouvre-boîte. Il change le contenu des étiquettes, les déchire ou les décolle légèrement. Les variations sont multiples mais les fioritures sont absentes. Il en va de même lorsqu’il dessine une bouteille de Coca ou un billet de banque.
Nul besoin d’habiller la toile de coups de pinceau inutiles. Son travail est précis, presque industriel. Dans une interview, il affirme d’ailleurs se considérer davantage comme une machine que comme un peintre créatif.


 

andy warhol boite de conserve campbell

Reproduction en sculpture de la boite de conserve Campbell's soup

   

NOUVELLE COLLECTION ANDY WARHOL

Qui sont ces stars qui ont inspiré Andy Warhol ?

 
 
Même si les rayons de supermarché ont largement marqué ses oeuvres Andy Warhol était également inspiré par l’être humain.
Il a peint le visage d’une multitude de personnes connues comme Marilyn Monroe, Elvis Presley, Liz Taylor, Grace Kelly et même Mao Zedong. Là encore, il employait principalement la sérigraphie afin de décupler à l’infini le faciès de ses muses.
Une autre dimension est extrêmement troublante au sujet de ces portraits. On remarque que la mort est omniprésente dans ses motivations et que c’est ce paramètre en particulier qui le poussait à choisir ses modèles.
Dans le cas de Marilyn Monroe, il a décidé de la graver sur un tableau quelques mois seulement après son décès.
Pour Lise Taylor, il a commencé à la dessiner alors qu’elle était atteinte d’une grave maladie.
Il a aussi produit toute une catégorie de toiles en lien avec les accidents et les catastrophes en tous genres.
Ayant perdu son père très jeune à l’âge de quatorze ans, on peut supposer que cet évènement tragique a eu une influence sur sa vie future ou bien que le côté brut et inanimé de son oeuvre y trouvait parfaitement sa place.


Les 3 grands tableaux les plus marquants de la fin de carrière d’ANdy Warhol

 
 
S’étant progressivement éloigné de la peinture pour se concentrer sur la musique et surtout sur le cinéma, Andy Warhol est revenu à son métier original de manière épisodique tout au long de sa vie.
À cette occasion, il a pris ses distances avec ses thèmes de prédilection afin de s’ouvrir davantage. En 1975, il a peint le visage d’un des propriétaires de l’entreprise viticole Mouton Rothschild en utilisant de nouvelles couleurs tout à fait inhabituelles pour lui.
Entre 1979 et 1981, à la demande d’un collectionneur italien, il a créé plusieurs toiles en lien avec le Vésuve. Jusqu’ici, Warhol ne s’était pratiquement jamais essayé à la représentation de paysages. Enfin, après 1982, il s’est attaqué à la reproduction de tableaux célèbres comme La Scène de Léonard de Vinci.
Une activité florissante qu’il semblait pratiquer ces années-là par plaisir et fantaisie plutôt que pour ajouter une pierre à l’édifice monumental qu’il s’était appliqué à bâtir au cours de son apogée.
 


Quels sont les autres talents que possédait Andy Warhol ?



 

En plus de la peinture, Andy Warhol était très attiré par le septième art.


À l’image de ses tableaux, ses films étaient en dehors de la norme. Il s’est par exemple amusé à filmer un homme qui dormait pendant plus de cinq heures et a posé sa caméra pendant huit longues autres heures devant l’Empire State Building.
Casser les codes, expérimenter des concepts innovants. Voilà l’obsession permanente de cet artiste aux mille facettes.
D’autre part, des sculptures façonnées par ses soins sont consultables dans différents musées du monde.
C’est notamment le cas des Silver Clouds, des coussins gonflés à l’hélium pour simuler la structure des nuages.
Unique art for...

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