Payez en trois fois sans frais dès 500 € d'achat !
Rechercher
Favoris
Panier
Carré d'artistes - Le blog
Inspirations, découvertes et dernières actualités du monde de l'art et de nos galeries.
La minute art

Pourquoi la nature morte n'a jamais cessé d'inspirer les peintres?

- 09/08/2021
la nature morte sujet des peintres

Pourquoi la nature morte n'a jamais cessé d'inspirer les peintres à travers les siècles ?
C'est, comme le portrait ou le paysage, un sujet récurrent dans le monde de l'art.
Elle s'impose dès le XVIème siècle parmi les thèmes favoris des artistes. Abordée par les plus grands, de Vélasquez à Picasso, la nature morte peinture suscite encore la curiosité des peintres actuels et ne quitte pas les marchés de l'art.
Les ventes de ces toiles atteignent parfois des prix vertigineux. Les natures mortes aux pommes de Cézanne sont parmi les tableaux les plus chers au monde.
 

Qu'est ce qu'une nature morte ?



 
En peinture, c'est une composition qui inclut un élément naturel non vivant.
Les natures mortes les plus communes sont composées de fruits, légumes ou fleurs. Ceux-ci sont la plupart du temps posés sur une table ou présentés dans un plat, un saladier, un vase. Ils sont souvent associés à d'autres éléments : feuilles, gibiers, poissons, vaisselle.
Les fruits sont parfois coupés afin de montrer leur anatomie.
Pour créer des natures mortes, le peintre sélectionne des éléments et les agence.
Le choix des objets, leur emplacement n'est pas anodin et répond à un désir précis. Les peintures de natures mortes représentent une pensée de l'artiste, un symbole. Elle est généralement l'image du temps qui passe.

 


Pourquoi les natures mortes sont elles abondantes dans la peinture classique ?



Les natures mortes sont un sujet d'étude idéal pour tous les peintres et les apprentis peintres.
En effet, le modèle ne bouge pas, ne s'impatiente pas. Le peintre a son modèle a portée de vue en permanence.
Il peut revenir à son chevalet autant de fois qu'il le souhaite.
De plus, la peinture de nature morte permet à l'artiste d'affiner ses recherches sur les volumes, les ombres, les rapports de taille entre les objets, mais aussi les couleurs, les teintes.



le guide du collectionneur

 

Quels peintres ont traité des natures mortes ?


Tous les siècles ont produit des natures mortes.
Les natures mortes classiques ont abondé dès le XVIème et jusqu'au XIXème siècles, en Italie, en France, en Espagne et essentiellement en Europe du Nord. Les peintres flamands sont les plus renommés en nature morte peinture.
Par la suite, tous les courants artistiques émergeant au XXème siècle se sont emparés du thème : cubisme, surréalisme, fauvisme, abstraction, pop art, art brut,.... Paul Cézanne a produit de nombreuses natures mortes composées de pommes, comme les tableaux nommés Nature morte aux pommes, Nature morte aux pommes et bouteille,...
Dans ses toiles, Henri Matisse affectionnait aussi les fruits, les fleurs et la vaisselle. Même Pablo Picasso et Georges Braque se sont illustrés dans la nature morte peinture avec, par exemple, Nature morte au pichet et aux fruits pour le premier et Nature morte à la fourchette pour le second.
On peut aussi citer, pour le pop art, Roy Lichtenstein et sa Nature morte avec prunes.
Aujourd'hui encore, c'est un thème toujours présent. Les peintres amateurs ou plus reconnus s'exercent toujours à la nature morte peinture.

 


Pourquoi choisir une nature morte de Carré d'artistes ?



 
Il s'agit tout simplement de perpétuer la tradition de la peinture. Classiques ou modernes, les peintres français et étrangers ont traité ce thème depuis des siècles. Comme le portrait, c'est un thème incontournable.
Acquérir une nature morte peinture vous permettra d'appréhender différents types d'approche de ce sujet.
Vous vous plongerez dans l'œuvre d'artistes méconnus à vos yeux jusqu'à présent.
Tout simplement, vous choisirez une nature morte peinture pour décorer et embellir votre intérieur.
Une maison ou un appartement sont immédiatement magnifiés lorsqu'ils sont parés d'oeuvres d'art. Plusieurs formats et encadrements sont disponibles sur notre site.

Vous allez personnaliser votre logement avec la nature morte en peinture.

Choisissez celle qui correspond le plus à vos goûts, à votre caractère.
Laissez-vous guider par votre instinct, les couleurs ou les objets mis en valeur par le peintre. Et n'oubliez pas qu'une toile d'un artiste de notre galerie en ligne représente aussi un cadeau d'une valeur affective et esthétique inestimable pour vos proches.
 

Atun de Natalia Villanueva 13x13 cm

nature morte en peinture natalia

 
 
 

Quels artistes contemporains abordent la nature morte ?


Les artistes présents dans notre catalogue traitent aussi ce thème.

Retrouvez les plus belles natures mortes dans notre boutique en ligne. Selon le courant artistique ou le peintre, la nature morte peinture est totalement différente. Intentions de l'artiste, influences, techniques, sujets, couleurs varient considérablement d'un peintre à l'autre.
En cela, parcourir notre catalogue en ligne est très intéressant et enrichissant pour observer la richesse et la variété de ce thème.

Deux styles dominent dans notre sélection : le surréalisme et la peinture figurative.

Le peintre surréaliste qui conçoit des toiles pour notre galerie en ligne se nomme Pascal Lionnet.
Il choisit de représenter d'énormes fruits en gros plan et des êtres humains minuscules.
Les fruits accaparent une grande partie de la surface disponible de la toile. Les fruits, brillants, charnus et juteux semblent dominer les hommes. Les fruits (pommes, citrons, prunes, poires, clémentines, figues) apparaissent sous un ciel bleu qui évoque immédiatement Magritte.
 

Poires de Pascal Lionnet 19x19 cm

 
pascal lionnet nature morte


Pour illustrer le style figuratif, on retrouve des artistes tels que Chico Souza, Claudio Missagia, Géraldine Morales, Jonas Lundh, Karine Romanelli, Michel Chambon, Natalia Vilanueva, San Qian et d'autres artistes qu'il est impératif de découvrir tant leurs univers sont empreints de poésie, de lumière, de beauté, de nostalgie parfois.
Fleurs, fruits, vaisselle, objets de notre quotidien sont les objets privilégiés par ces artistes.

Chico Souza raffole des fleurs et en particulier des roses dont il détaille remarquablement la surface des pétales.
Il réussit à reproduite le reflet de l'étain des vases comme aucun autre artiste. Ses fruits et ses fleurs semblent cueillis ou coupés à l'instant tant ils paraissent frais et juteux.

 

Rosas Vermelhas de Chico Souza 25x25 cm



> Autres peintres / Natures mortes 

Les oeuvres de Géraldine Morales nous semblent proches, elles racontent notre quotidien par la mise en valeur de fruits, légumes et objets de notre vie courante : bananes, carottes, radis, savons, tasses et bols contemporains.

Jonas Lundh peint la vaisselle : des bols principalement dont il révèle les couleurs.


 
Unique art for...

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de Cookies pour vous proposer des publicités ciblées adaptées à vos centres d'intérêts et réaliser des statistiques de visites.