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Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus?

 


Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk  aus? Auf diese Frage gibt es keine genaue Antwort.
Der Kunstsammler lässt sich bei seiner Wahl von seiner Intuition und seinem Geschmack leiten.
Kunst weckt Emotionen oder regt zum Nachdenken an. Es hängt davon ab, wie sensibel man für ein Kunstwerk ist.
Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus? Was sind die Trends in der Kunst und die Künstler von heute?
Hier sind unsere Tipps für die Auswahl eines Werks, das Ihren Vorstellungen entspricht.


 

Inhaltsverzeichnis

 
  1. Was ist zeitgenössische Kunst?
  2. Warum sollte man ein zeitgenössisches Kunstwerk kaufen?
  3. Welche Kriterien sollten bei der Auswahl eines zeitgenössischen Kunstwerks beachtet werden?
  4. Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst
  5. Strömungen der zeitgenössischen Kunst
  6. Berühmten Künstler von heute
  7. Wo kann man ein zeitgenössisches Kunstwerk kaufen?
  8. Was ist der Unterschied zwischen moderner Kunst und der Kunst unserer Zeit?



 

Was ist zeitgenössische Kunst?




Was ist zeitgenössische Kunst? Die gebräuchlichste Definition der Kunst unserer Zeit ist diejenige, die sich auf künstlerische Werke bezieht, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstanden sind.
Eine andere Definition besagt, dass ein Kunstwerk unserer Zeit durch künstlerische Techniken gekennzeichnet ist, die sich von den kanonischen Codes der bildenden Kunst, der klassischen Kunst und der modernen Kunst lösen.
Nach dieser Definition gehören nicht alle Kunstwerke, die heute produziert werden, zur aktuellen Kunst.
In der aktuellen Kunst wird die figurative Funktionalität der Kunst zugunsten einer Kunst aufgegeben, die unsere Gesellschaft in Frage stellt, hinterfragt und zum Nachdenken anregt.
Die zeitgenössische Kunst vereint Werke, die von (größtenteils) noch lebenden Künstlern geschaffen wurden.



 

Warum sollte man ein zeitgenössisches Kunstwerk kaufen?




Zeitgenössische Kunst fordert das Publikum außerhalb des institutionellen Rahmens heraus und wirkt direkt auf es ein. Sie regt zum Nachdenken und zur Kontemplation an.
Durch den Kauf eines Werks unserer Zeit teilen wir in gewisser Weise den Aufruhr des Künstlers, der die Unzulänglichkeiten unserer Gesellschaft zum Ausdruck bringt.
Der Kauf eines einzigartigen und originellen Werks ist eine Unterstützung für aufstrebende Künstler.
 


 

Welche Kriterien sollten bei der Auswahl eines zeitgenössischen Kunstwerks beachtet werden?




Die zeitgenössische Kunst hat die Qual der Wahl: Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, digitale Kunst, Video, Foto, Kunstwerk, abstrakte Kunst, figurative Kunst, Land Art, usw. Hier sind einige Tipps, die Ihnen bei der Auswahl eines Kunstwerkes helfen.

die Kriterien für die Auswahl Ihrer Kunstwerke
Geschichte der zeitgenössischen Kunst

Die Art des Kunstwerks

 

Der erste Punkt, über den Sie entscheiden müssen, ist die Art des Trägers: Gemälde, Skulptur, Illustration, usw.
Die Abmessungen sind ebenfalls wichtig, da sie an den Raum angepasst werden müssen, in dem Sie das Kunstwerk aufstellen wollen.

 

Das Thema des Kunstwerks



Die Wahl des Themas ist sehr persönlich: Stillleben, Porträt, Landschaft, figuratives oder abstraktes Werk, usw.
Bei einem Kunstwerk für Ihr Wohnzimmer oder einen anderen Raum in Ihrem Haus müssen Sie sich nach den Betrachtern richten oder Ihrem eigenen Geschmack folgen.

Ein weiteres Kriterium, das Ihnen helfen kann, ein Kunstwerk einem anderen vorzuziehen, ist die Assoziation mit einer Zeit, einem Ort oder einer Emotion, die Sie beim Betrachten des Werks empfunden haben.
 


Der Preis des Kunstwerkes



Der Preis eines Werkes ist ein Kriterium, das man berücksichtigen sollte.
Die Qualität des Werks kann jedoch nicht allein anhand des Preises beurteilt werden.
Auch mit einem schmalen Budget können Sie ein ausdrucksstarkes Werk eines der zahlreichen Künstler unserer Zeit erwerben.
 

 

Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst




Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst beginnt um 1950, als eine Gruppe von Künstlern in Europa versuchte, die Traumata des Krieges durch Kunst zu überwinden.
Die Künstler der Nachkriegszeit verspürten ein Bedürfnis nach Erneuerung und den brennenden Wunsch, eine neue Identität zu definieren.
So entstehen in Europa mehrere künstlerische Strömungen, die sich an den in den Vereinigten Staaten und Japan bereits bestehenden Bewegungen orientieren.
Die aktuelle Kunst stellt eine stilistische Wiederbelebung der modernen Kunst dar. Sie bricht mit der repräsentativen Funktionalität der Realität und wird allmählich zu einer Ausdrucksform, die die von den Künstlern wahrgenommenen Krisen der Gesellschaft widerspiegelt.

Strömungen der zeitgenössischen Kunst




In der Nachkriegszeit entstanden im Zuge der weltweiten künstlerischen Aufbruchsstimmung mehrere Strömungen der zeitgenössischen Kunst, vor allem der abstrakte Expressionismus oder die New York School, die Pop Art, die Konzeptkunst und der Neue Realismus. Dazu kommen Fluxus, Land Art, YBA und Street Art.
 

 

Abstrakter Expressionismus oder New Yorker Schule



Viele Künstler flohen während des Zweiten Weltkriegs aus Europa und ließen sich in den Vereinigten Staaten und insbesondere in New York nieder. Der abstrakte Expressionismus vereint eine Gruppe von Avantgarde-Künstlern mit Migrationshintergrund (Maler, Dichter, Musiker usw.), die das bildnerische Schaffen in der Nachkriegszeit revolutionierten.
Die Maler dieser Kunstrichtung bringen ihre Gefühle in großformatigen und farbenfrohen abstrakten Gemälden zum Ausdruck. Der abstrakte Expressionismus vereinigt zwei Strömungen in sich:

 
  • Die Aktionsmalerei: die gestische Malerei, die von Jackson Pollock verkörpert wird
  • The Colorfield: die Malerei mit großen, leuchtenden Farbflächen, vertreten durch Mark Rothko
 


Pop-Art 



Die Pop Art ist eine der wichtigsten Bewegungen in der heutigen Kunst.
Sie entstand in den 1960er Jahren als Reaktion auf die Gesellschaft des Massenkonsums.
Ihr Ziel ist es, die Populärkultur in die bildende Kunst einzubringen, um Kunst für jedermann zugänglich zu machen. Andy Warhol ist der emblematische Künstler dieser Kunstrichtung.
 


Fluxus



Diese in den 1960er Jahren entstandene künstlerische Bewegung betrifft sowohl die bildende Kunst als auch die Musik und die Literatur.
Wie andere Strömungen hinterfragt Fluxus den Status des Kunstwerks, die Rolle des Künstlers, seinen Platz in der Gesellschaft usw.
Humor und Spott stehen bei dieser Form der Antikunst im Mittelpunkt.
 


Konzeptuelle Kunst



Diese Bewegung entstand in den 1960er Jahren.
Ihre Ursprünge gehen jedoch auf die Ära des Ready-made von Marcel Duchamp zu Beginn des 20. Jahrhunderts zurück.
Jahrhunderts zurück. Diese Strömung geht davon aus, dass Kunst nicht durch ihre ästhetischen Eigenschaften definiert wird, sondern nur durch das Konzept oder die Idee der Kunst selbst.

 

Der neue Realismus



Diese Bewegung wurde 1960 von dem Maler Yves Klein und dem Kunstkritiker Pierre Restany anlässlich einer Gruppenausstellung französischer und Schweizer Künstler in der Galerie Apollinaire in Mailand gegründet.
Als Zeitgenosse der amerikanischen Pop-Art wird sie oft als die französische Version dargestellt.
Für die Schaffung ihrer Werke greifen die Künstler auf Alltagsgegenstände zurück und verwandeln sie in kraftvolle Symbole des Konsums.

 

Die Bewegung der Young British Artists (YBA)



Eine Gruppe britischer Künstler hat seit den 1990er Jahren eine Reihe von Ausstellungen unter diesem Namen organisiert.
Sie sind für ihre innovativen Techniken (Materialien und kreative Prozesse) bekannt und finden ein breites Medienecho.
Viele Künstler erlangten Berühmtheit, darunter Damien Hirst, der für seine zerschnittenen Tiere bekannt ist. Die öffentliche Meinung über bestimmte künstlerische Formen der YBA ist geteilt.
 


Die berühmten Künstler von heute



Zu den bekannten zeitgenössischen Künstlern gehören unter anderem:

  • Jeff Koons: Kitsch-Stil, Neo-Pop
  • Damien Hirst: Konzeptkünstler und zentrale Figur der YBA
  • David Hockney: Maler, Zeichner, Graveur und Dekorateur des Pop-Art-Stils
  • Jenny Saville: Malerin und Mitglied der YBA, bekannt für ihre gigantischen Aktbilder
  • Takashi Mukarami: bildender Künstler und Führer der japanischen Neo-Pop-Bewegung
  • Anselm Kiefer: Bildender Künstler zum Thema der deutschen Nachkriegszeit
  • Jean-Michel Basquiat: Avantgarde-Maler und Pionier der Street-Art
  • Bansky: Pseudonym eines Straßenkünstlers, dessen Werke oft Politik, Humor und Poesie vereinen
  • Christopher Wool: Maler, der riesige Schablonenbuchstaben auf seine Bilder malt
 


Wo kann man ein zeitgenössisches Kunstwerk kaufen?

 


Die üblichen Orte, um ein Kunstwerk zu kaufen, sind:

  • Galerien
  • Messen und Ausstellungen
  • im Internet
  • in Kunstgeschäften
  • direkt beim Künstler



 

Was ist der Unterschied zwischen moderner Kunst und zeitgenössischer Kunst?




Worin besteht der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst?
Es handelt sich um zwei verschiedene künstlerische Bewegungen, die zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den 1960er Jahren entstanden sind.
Unter Kunstkritikern, Museen und Galerien ist der zeitliche Aspekt das vorherrschende Unterscheidungskriterium.
Es wird von einigen in Frage gestellt, die der Meinung sind, dass nicht alle der heute produzierten Kunstwerke zur zeitgenössischen Kunst gehören.


 

Moderne Kunst



Sie brechen mit der alten Kunst. Die wichtigsten Künstler dieser Bewegung sind Courbet, Manet und Cézanne.
Die Maler verändern die Themen der Gemälde und die Art und Weise der Malerei entwickelt sich weiter.
Nach und nach schließen sich weitere Künstler dieser Bewegung an (Maler, Bildhauer, Musiker usw.). Bis in die 1960er Jahre ist dies die Zeit, in der die Kunstkritiker entstehen.

 

Contemporary art



Der Wendepunkt in der zeitgenössischen Kunst wird allgemein in den 1960er Jahren mit dem Aufkommen der Pop-Art gesehen.
Diese künstlerische Strömung, die völlig mit dem akademischen Kanon bricht, ist von der Massenkonsumgesellschaft inspiriert.
Alle Werke, die seit dieser Zeit bis heute entstanden sind, werden zur zeitgenössischen Kunst gezählt.
Diese Definition wirft jedoch Fragen auf, denn nicht alle heute geschaffenen Kunstwerke werden als zeitgenössische Kunstwerke betrachtet.

 


Ergänzende Artikel 

 

Zu diesem Thema:


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