Exposition Monet-Mitchell à la Fondation Louis Vuitton : la rencontre de deux grandes figures du 20e siècle
- 26/09/2022Présentation de l'exposition
Deux réputés artistes du 20e siècle feront leur dialogue durant une exposition qui aura lieu à la fondation Louis Vuitton à partir du 5 octobre au 27 février. Cette expo mettra à l’honneur Claude Monet, un peintre français notoire dans l’univers de l’impressionnisme et Joan Mitchell, une artiste expressionniste abstraite américaine très connue.
Près de soixante grands ouvrages de ces deux grands peintres vont dialoguer et communiquer durant cette exposition. Leurs perspectives résonnent et permettent de ce fait de créer un lien entre l’art nouveau et l’art moderne. La vision expressionniste abstrait mélangeant de ce fait celui de l'impressionnisme avec comme point commun l’illumination.
Un étendu flashback qui regroupe près de cinquante peintures de Joan Mitchell joignent l’expo et expose ainsi aux publics l’œuvre de cette fabuleuse peintre de la seconde vague du 20e siècle.
La relation Monet-Mitchell
À partir des années 1950, les Nymphéas de Claude Monet ont été dédicacés aux États-Unis, où ils sont discernés tels des annonciateurs de l’abstraction par les artistes de l’expressionnisme profond. C’est dans la disposition du Monet Revival qu’en 1957 et 1958, l’expressionniste participe à des évènements dédiés au concept d’impressionnisme abstrait. L’association des deux peintres est consolidée par l’aménagement de l’artiste expressionniste à Vétheuil, en 1968, dans une résidence, voisine de celle où habitait l’impressionniste entre 1878 et 1881. Le peintre a malgré cela ambitionné une entière liberté artistique.
Avec près de soixante magnifiques peintures des deux peintres, l’expo propose aux visiteurs une allée séduisante et agréable, harmonisée par d’exceptionnels rapports thématiques et visuels. L’exposition « Monet-Mitchell » est ordonnée dans le contexte d’une collaboration scientifique en compagnie du Musée Marmottan.
La prospective de Joan Mitchell
En écho à la représentation « Monet-Mitchell » et pour présenter l’ouvrage de l’artiste expressionniste au grand public, la fondation expose, en association avec le San Francisco Museum of Modern Art et le Baltimore Museum of Art, la plus grande prospective du peintre expressionniste depuis 30 ans, en Europe.
La représentation rassemble, sur 1000 m2, près de cinquante tableaux qui proposent une interprétation inédite de l’expo dévoilée aux États-Unis ces derniers mois avec des contributions particulières, en plus du Musée du Monastère royal de Brou et du Centre Pompidou, que couronnent dix ouvrages de l’album de la fondation Louis Vuitton.
Si dans la vague principale des années 1950, l’artiste expressionniste participe au plateau américain signé par l’expressionnisme abstrait, l’exposition dévoile l’exception de son tableau, particularisé par l’augmentation de son plateau, sa prospection constamment repensée de la lumière et la couleur de sa relation profonde aux paysages.
Muni de mémoire exalté par l’activité de peinture et de perceptions accrues par sa connaissance des peintres modernes réputés comme Cézanne, Van Gogh ou encore Matisse, l’œuvre de l’artiste expressionniste puise également ses sources et ses concordances dans la poésie et la musique, comme le confirme de nombreux documents.
La prospective se relie à la vie et à l’art d’une peintre dorénavant vue telle l’une des voix les plus frétillantes de la toile dans la seconde vague du 20e siècle. Visage très connu sur la scène new-yorkaise à partir de 1950, le peintre expressionniste expose avec Willem de Kooning ou encore Franz Kline. Elle dialogue avec un art vibrant, gestuel, mais dès lors noté par sa relation avantagée avec l’art européen des 19e et 20e siècles et sa sensibilité toute distinctive à la poésie.
L’exposition s’étend au cours des importants cycles réalisés en Amérique, son pays de naissance, et après à Paris, sa ville d’accueil. En 1959, elle s’y aménage pour de bon, avant de repérer dans sa résidence de Vétheuil l’endroit à l’affinité de son art, en 1968. Premièrement consacrée par un tableau solaire flamboyant, Vétheuil se transforme, dans les années 1970, en un équivalent de ses importants polyptyques.
Les ouvrages de l’impressionniste Monet par Carré d’artistes
En partenariat avec de nombreux peintres dans plusieurs pays du monde, Carré d’artistes vous présente une collection des œuvres majeures de l’artiste, afin de lui rendre hommage. Une collection riche en couleurs et attentive à l’imagination de l’art de ce célèbre peintre. Visions aquatiques, jardins et nymphéas étincelants réjouiront votre intérieur avec ces ouvrages exceptionnels.
Claude Monet est un artiste français spécialisé dans l’impressionnisme, né en 1984 et s’est éteint en 1926. Ironisé par la critique, il vit dans la nécessité jusqu’en 1880, où il réalise pour la première fois l’action de la réussite. Écrins d’univers, perspectives et paysages urbains, c’est un artiste qui s’inspire du concret. De ses bas âges au Refuge à son enclos à Giverny, la totalité des endroits qui ont inscrit son existence est présente sur ses peintures.
L’initiation à la peinture en extérieur par Eugène Boudin lui a permis de fonder son expérience artistique sur cette mode. À l’effigie de son enclin, il crée ses tableaux avec une obligation en esprit, celle de reproduire cette vue comme il le discerne à partir de cet instant. Tons, brillance, ou encore nuages sont des détails qu’il faut obligatoirement capturer, avant qu’ils ne périssent, ce qui peut briser la conception du peintre.
Actuellement, la collection dispose d’environ 2000 ouvrages, appris et reconnus dans le monde. Des levers de soleil sur la plage aux plantations de lavande, les tableaux disponibles dans la sélection de Carrés d’artistes sont de réels appels à l’échappée. Violaine Abbatucci, Jean David ou aussi Vaudron, les peintres de Carré d’artistes vous présentent plusieurs ouvrages de panoramas impressionnistes.
La divergence des peintres et des tableaux choisis s’explique par une importante ampleur :
Transcriptions riches, qui abordent plusieurs sites et scènes, comme la forêt, la campagne ou encore l’océan.
Tons mélangés, de l’étincelant au foncé, du mauve des plantations de lavande au rouge des œillettes, l’assortiment de couleurs est ajusté à tous les goûts.
Un grand nombre de styles de peinture, comme l’acrylique et le composite, les peintures à l’huile ou encore les gouaches.
Chaque peintre utilise un pinceau unique : empâtement, peinture en aplat, ou encore néo-impressionnisme font partie des techniques employées dans la collection.
Par ces toiles aux tons solaires, printanières et automnales, laissez-vous entraîner afin de vous offrir un épisode impressionniste à votre activité journalière et aussi pour réchauffer votre demeure.
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Carré d’artistes : Quel est son concept ?
Créée en 2001, la plateforme consacrée aux galeries d’art, le Carré d’artistes, met à la disposition de sa clientèle une trentaine de galeries disséminées dans l’univers et une affiliation qui réunit près de 600 peintres. Carré d’artistes est un auxiliaire culturel qui défend et encourage l’art moderne.
Un unique objectif l’inspire, celle de proposer l’opportunité à chacun d’avoir accès à des tableaux d’arts authentiques et attestés par des peintres. Le coût se trouvant relatif à la taille des tableaux, Carré d’artistes rend la conquête d’un ouvrage abordable pour chacun.